Author: Alberto Zamora

  • Pedro Capó presenta en su nuevo álbum “un retrato legítimo” de su vida: “La Carretera”

    Pedro Capó presenta en su nuevo álbum “un retrato legítimo” de su vida: “La Carretera”

    Pedro Capó presenta en su nuevo álbum “un retrato legítimo” de su vida: “La Carretera”

    San Juan, 31 ene (EFE).- El cantautor puertorriqueño Pedro Capó presentó este viernes su nuevo álbum, ‘La Carretera’, el cual describe a EFE como el “más honesto y cómodo” que ha hecho, por su idea de “crear una dinámica de espíritu” y conectar con su etapa musical de adolescente.

    Esa honestidad a la que se refiere Capó, de 44 años, es en palabras del artista “un retrato legítimo” del momento en que está sumergido en su vida, “tanto musical como personalmente”.

    “El proceso creativo me lleva a autoobservarme, a aprender donde estoy, a aprender de mí”, resaltó Capó, quien se presentará en el Coliseo de Puerto Rico en San Juan el próximo 8 de febrero, su primer gran concierto en su isla en más de dos años.

    Ese confort lo asimila el artista con estar “en un espacio de catarsis, de terapia, desde la expresión” de lo que quiere componer y plasmar en sus canciones, lo cual hizo junto a otros cuatro músicos en un estudio de grabación en Nashville, Tennessee (EE.UU.).

    Fue allí donde el intérprete de éxitos como ‘Calma’, ‘La Fiesta’, ‘Gracias’ o ‘La sábana y los pies’ dijo que musicalmente hablando sintió “una comodidad bonita, conectando con mi adolescente interior”.

    Los elementos de aquel tiempo de juventud, cuando comenzó su carrera musical ensayando en marquesinas y presentándose en bares, tanto en Puerto Rico como Estados Unidos, regresan a este disco.

    Grabado con pocos músicos y en tecnología análoga

    “La meta fue hacer un disco de cueva”, analizó el artista sobre el proceso de producción en tecnología análoga, y no digital, como actualmente la mayoría de los músicos hacen.

    “Lo que quisimos fue plasmar lo visceral de la música”, enfatizó Capó, nieto del famoso cantante y compositor puertorriqueño Bobby Capó, sobre el proceso musical del disco.

    El plan de solo utilizar tan pocos músicos y grabar el álbum en tecnología análoga fue porque Capó no quiso arriesgarse a usar otros métodos musicales o fusionar géneros, entre ellos, el urbano, a pesar de que ese ritmo es el de mayor tendencia.

    “La honestidad es lo que da la comodidad; lo auténtico, sin ser pretencioso, sin querer buscar innovar. No busco eso, sino presentar desde lo que es verdadero en mí”, agregó.

    “La innovación no es como que aquí vengo a innovar. Muchas cosas vienen de ese respeto y dado al proceso creativo. Mi manera de trabajar no es pensar que esto va a estar bien cabrón… Lo estoy disfrutando, es honesto y disfrutármelo en ese espacio mágico”, explicó.

    “Una analogía de la vida misma”

    El título del disco, ‘La carretera’, es además “una analogía de la vida misma”, según explicó Capó, pues en ella, “hay un punto de comienzo y otro final”.

    En la vida, de acuerdo con el artista, “hay un viaje importante, un viaje donde deberíamos poner nuestra atención, hay subidas, hay bajadas”, donde uno se pierde en el camino, pero “regresa adonde quisiéramos estar”.

    El álbum incluye 14 temas, tres de los cuales ya han sido presentados al público: ‘Sabe Bien’, ‘Esto Se Jodió’ y ‘Existo’, una exitosa colaboración con el artista mexicano Carín León.

    Igualmente, el disco incluye las colaboraciones de la cantante española Chambao y el uruguayo Jorge Drexler en el tema ‘Aprender a Vivir’.

    Otros ejemplos de honestidad que Capó presenta en su álbum fue la de haberle dedicado un tema a sus hijos, ‘Aquí estaré’, en la que hace una reflexión sobre sus tropiezos, carencias y virtudes “y lo bonito de ese proceso de aceptación de carencia, obstáculo o ese tipo de cosas”.

    A su hijo mayor, que este año cumplirá 20 años, intenta “intervenir de manera respetuosa, aconsejarlo desde el amor y el respeto”, lo que le provoca “nostalgia y cambio” como padre. /EFE. Jorge J. Muñiz Ortiz

  • Gloria Trevi: “Quizá una misión en mi vida sea luchar contra lo negativo”

    Gloria Trevi: “Quizá una misión en mi vida sea luchar contra lo negativo”

    Gloria Trevi: “Quizá una misión en mi vida sea luchar contra lo negativo”

    Madrid, 29 ene (EFE).- “Sí, me canso, claro que me canso, me cansan muchos comentarios negativos que vienen de la ignorancia desgraciadamente”, asegura en una entrevista con EFE en Madrid la cantante mexicana Gloria Trevi sobre su lucha para limpiar su nombre desde hace años, algo que asume tiene que ser “una de las cosas para las que me mandaron a la vida”.

    “Y te lo prometo, que si por mi hubiera sido, yo me hubiera dedicado a cantar como la cigarra, a hacer feliz a la gente, que es lo que me gusta hacer, pero bueno….”, añade la diva mexicana, que está en la capital española para anunciar su concierto en Madrid el 3 de julio, el único que dará en España y en Europa.

    Ese concierto promete ser, dice, un auténtico espectáculo para el que está preparando una lista de canciones “súper especial” con sus grandes éxitos y con las mejores coreografías para cada tema, “los mejores visuales”.

    Para ese evento espera llevar también las nuevas canciones del que será su primer trabajo como artista independiente, que saldrá en abril, en el que está enfrascada “con tanto amor”, que se muestra convencida de que los fans en España lo podrán disfrutar.

    Un símbolo de libertad

    Para una generación ya adulta Trevi fue un símbolo de libertad, pero “soy de todo un poco”, confiesa ella, “soy libertad y represión”, porque se ha dado cuenta de que hay una nueva generación que se está conectando también con su música .

    “Y es muy curioso porque se conectan por las canciones nuevas, pero luego escuchan las viejitas y ahí es donde hay una conexión de una nueva generación. Escuchan ‘Hoy me iré de casa’, ‘Me siento tan sola’, ‘Pelo suelto’, y también se conectan con ellas, independientemente de las nuevas”, explica.

    Y reconoce que “es lindo” que los jóvenes que escuchan sus canciones de antes tengan ahora esa conexión “súper fuerte”.

    “Entonces es libertad, pero es la libertad de aquellas personas que en algún momento se sintieron oprimidas. Es lindo porque le canto a todo, a ese sentimiento que alguna vez me hizo hacer recuento de los daños, que me hizo ser con los ojos cerrados, y le canto al ‘Pelo suelto’ y al ‘Doctor psiquiatra’ y a ‘Todos me miran’ y al ‘Abranse perras’ súper empoderada y ahora soy grande y todo eso”.

    La cantante mexicana Gloria Trevi ofrece una entrevista con EFE en Casa México con motivo del anuncio de su concierto en el WiZink Center de Madrid el 3 de julio, el único que dará en España y en Europa este año, y en el que repasará los grandes éxitos de su carrera. EFE/Borja Sánchez-trillo

    Un estigma que le persigue

    Entre la Gloria persona y el personaje no hay diferencias, “es que no existe la una sin la otra”, matiza, de hecho, aclara “canto mis vivencias”, como en su éxito ‘Medusa’, una canción que nace, dice, de “acusaciones y de una historia mal contada”.

    “Mi vida es la de Medusa, una mujer a la que muchos vemos como un monstruo por su apariencia, y en realidad es una mujer abusada por un Dios y castigada por otra mujer. Yo soy Medusa”, señala.

    De todas las acusaciones que le persiguen – tiene varios frentes abiertos en Estados Unidos todavía por aquello de lo que fue absuelta en 2004 tras pasar por la cárcel- secuestro, abuso y violación de menores junto a su ex Sergio Andrade – “quisiera hablar, pero no puedo”.

    Y se siente cansada de un hecho que se mantiene en el tiempo: “Claro que me canso, me cansan muchos comentarios negativos que vienen de la ignorancia desgraciadamente, pero pues para eso algo será que me tocó a mí en esta vida tener que luchar contra eso”

    Y confiesa que no tiene miedo a lo que la vida traiga, mas bien se siente “solidaria” con todos aquellos que vean violentados sus derechos.

    “Alguna vez cuando yo era adolescente antes de pasar por tantas cosas, me creía feminista, pero en este momento soy humanista. No creo que sea mejor un hombre o una mujer, ni una preferencia sexual, creo que como seres humanos debemos amarnos y respetarnos, que cualquier cosa que no le haga daño a otra persona y a nosotros no tiene por qué ser reprimida”, reivindica.

    “No me da miedo luchar por lo que yo considero que es justo y bueno”, acota.

    Y recuerda su canción ‘No voy a gritar’, en la que dice: “me pararé en la línea de guerra y con mi propio cuerpo pararé el fuego”.

    “Si pudiera hacerlo lo haría, me dan mucho dolor las guerras, increíblemente utilizan a la religión para hacer lo que esa misma religión condena, no me da miedo, me daría miedo ser apática”, señala. /EFE. Alida Juliani

  • Paloma San Basilio celebra 50 años de carrera “disfrutando en el escenario”

    Paloma San Basilio celebra 50 años de carrera “disfrutando en el escenario”

    Paloma San Basilio celebra 50 años de carrera “disfrutando en el escenario”

    “Empecé en la música sin saber lo que iba a hacer y a dónde iba a ir y mira dónde estoy”.

    Madrid, 20 ene (EFE).- La cantante española Paloma San Basilio, que está de gira celebrando sus 50 años de carrera musical, aseguró este lunes en Madrid que el éxito reside en “saber ser artista y tener categoría como ser humano, estar seguro de lo que haces sin pensar que nadie te vaya a quitar el sitio”.

    “Empecé en la música sin saber lo que iba a hacer y a dónde iba a ir y mira dónde estoy, así que por eso esta gira es un agradecimiento absoluto a todos los que me han apoyado”, dijo San Basilio en la presentación del Universal Music Festival en Madrid, donde actuará los día 5 y 6 de junio, en el marco del ‘Tour Gracias’, con el que está recorriendo el mundo.

    La gira empezó en Estados Unidos y Latinoamérica, donde recaló en Colombia, Chile, Perú.

    En la tanda de conciertos españoles que ahora empieza, la artista, que asegura que sigue “disfrutando en el escenario”, interpreta algunos de los temas más emblemáticos de su carrera, junto a versiones de canciones actuales, como ‘Tacones Rojos’ de Sebastián Yatra.

    También incluye un segmento de canciones pop contemporáneas, acompañada sobre el escenario de su hija, Ivana Gómez San Basilio.

    Tras cinco décadas de carrera, San Basilio sigue teniendo muchos proyectos: “Cuando uno siente la necesidad de expresarse a nivel artístico puede desplegar muchas alas”, afirma.

    La cantante recordó hoy algunos momentos especiales en su carrera, como un concierto con Plácido Domingo, que definió como uno de los “más especiales” de su trayectoria: “Es un hombre con una gran generosidad, tanto vocal como humana”.

    San Basilio también rememoró que una vez vino a uno de sus conciertos un soldado inglés que le contó que la descubrió porque un prisionero argentino al que vigilaba escuchaba su música en la Guerra de las Malvinas.

  • Ricardo Arjona regresa a sus raíces como artista con su nuevo álbum, “Seco”

    Ricardo Arjona regresa a sus raíces como artista con su nuevo álbum, “Seco”

    Ricardo Arjona regresa a sus raíces como artista con su nuevo álbum, “Seco”

    Miami, 17 (EFE).- El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona presentó este viernes su nuevo álbum, ‘Seco’, una colección de 12 canciones que reflejan “la esencia más íntima y honesta de su trayectoria musical”, informó su publicista.

    Detalla que este proyecto marca un regreso a las raíces del artista, explorando un universo de emociones, historias y paisajes sonoros que conectan con la humanidad de sus seguidores.

    Las canciones son Barcelona, Despacio que hay prisa, 70%, Luna, Poquita fe, Motel revolución, Nirvana, Gritas, Mentira, Mujer, Un gran gusto conocerte, y Todo termina, que se destacan por su “profundidad lírica y su versatilidad musical”.

    ‘Motel revolución’ expone las contradicciones y complejidades de las relaciones contemporáneas en un relato cargado de melancolía y verdad.

    “Esta canción se convierte en un punto clave del álbum por su habilidad para capturar los altibajos emocionales de un mundo en constante cambio”, subraya el comunicado.

    ‘Mujer’ es un homenaje a las mujeres que marcaron la vida del artista: su madre, abuela, tías, pareja e hija.

    Arjona define la canción como una reflexión sobre el empoderamiento que no busca confrontación, sino un reconocimiento sincero de la fortaleza y la sutileza. El video, dirigido por el propio Arjona, incluye a su hija, Adria Arjona, como protagonista.

    Con un simbolismo que mezcla lluvia, fuerza y redescubrimiento, el video es considerado como una de las producciones visuales más importantes de su carrera, destacando el compromiso del artista con la narrativa audiovisual como una extensión de su música, señala la nota.

  • Emilia llega a Colombia con su ‘MP3 Tour’ con el que recorrerá Latinoamérica y España

    Emilia llega a Colombia con su ‘MP3 Tour’ con el que recorrerá Latinoamérica y España

    Emilia llega a Colombia con su ‘MP3 Tour’ con el que recorrerá Latinoamérica y España

    Bogotá, 16 ene (EFE).- La promesa argentina del pop Emilia anunció un concierto en Bogotá el próximo 10 de mayo que hará parte de su gira ‘MP3 Tour’, con la que recorrerá España y varias ciudades de Latinoamérica.

    La artista de ‘No_Se_Ve.mp3’ y ‘Exclusive.mp3’ se presentará en el Movistar Arena el 10 de mayo, después de su paso por la capital bogotana el pasado diciembre en el Megaland Fest, el festival más importante de reguetón de Bogotá.

    «Los fans colombianos disfrutarán de una experiencia inolvidable, más de 2 horas de espectáculo intenso, diversos cambios de vestuario, elaboradas coreografías y un impresionante diseño de escenario, serán el reflejo de la personalidad energética y cautivadora de Emilia», prometió la productora Bizarro Live.

    Emilia Mernes, tras el lanzamiento en 2023 de ‘MP3’, se ha convertido en un fenómeno mundial, consiguiendo ser la primera artista femenina en Spotify Argentina y vendiendo más de medio millón de entradas en todo el mundo.

    La gira le llevará este año a varias ciudades de España, incluido el Movistar Arena (antes WiZink Center) de Madrid, a Los Ángeles, y a Argentina, Ecuador y Perú.

    La gira debutó en Argentina en abril de 2024 donde logró agotar diez Movistar Arena en menos de diez horas, y donde hicieron apariciones estelares otros argentinos como Tini, Tiago PZK, Nicki Nicole o su pareja Duki.

  • Mon Laferte, nombrada embajadora cultural de Valparaíso y aplaudida por Boric

    Mon Laferte, nombrada embajadora cultural de Valparaíso y aplaudida por Boric

    Mon Laferte, nombrada embajadora cultural de Valparaíso y aplaudida por Boric

    “Aquí me crié, en las calles de Valparaíso, cantando, pintando, creando canciones, escribiendo, entonces siento muy bonito de regresar aquí a mi tierra natal”

    Santiago de Chile, 14 ene(EFE).- La cantante y artista chilena Mon Laferte fue designada este martes como embajadora cultural de Valparaíso en un simbólico homenaje celebrado en la ciudad porteña en el que participó el presidente de Chile, Gabriel Boric.

    “Es un reconocimiento justo, pero que engrandece, es una retroalimentación muy bonita”, señaló el mandatario desde el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), ubicado en la excárcel.

    El presidente chileno, Gabriel Boric, habla durante la inauguración de la exposición “Te amo, Mon Laferte Visual” este martes, en el Parque Cultural de Valparaíso (Chile). EFE/ Cristóbal Basaure

    Boric, que ha expresado en varias ocasiones su admiración por la artista, recomendó su último trabajo –’Autopoiética’– y destacó su alcance y trayectoria: “Estás aquí, en el arte, en el corazón de todos, en las calles de Valparaíso, en la pobreza de sus poblaciones,en la lucha de su gente cotidiana, estás en las anónimas, estás en la memoria”.

    Laferte, oriunda de Viña del Mar, segunda ciudad de la región de Valparaíso, agradeció el reconocimiento y destacó la “emoción” de volver a su lugar de origen: “Vuelvo a mi tierra y me siento de nuevo en casa”.

    “Aquí me crié, en las calles de Valparaíso, cantando, pintando, creando canciones, escribiendo, entonces siento muy bonito de regresar aquí a mi tierra natal”, añadió.

    La artista Mon Laferte, habla durante la inauguración de la exposición “Te amo, Mon Laferte Visual” este martes, en el Parque Cultural de Valparaíso (Chile). EFE/ Cristóbal Basaure

    Durante el acto, enmarcado en el Festival Internacional Valpo a Mil, organizado por la Fundación Teatro a Mil, también se inauguró la exposición ‘Te amo, Mon Laferte Visual’, exhibida por primera vez en 2023, en el marco del Festival Teatro a Mil en Santiago, donde fue visitada por más de 60.000 personas.

    La muestra, realizada bajo la curatoría de Beatriz Bustos Oyanedel, es la primera exposición que cantante realizó en Chile y exhibe su faceta de artista visual a través de pinturas, dibujos, poemas, videos, bordados y figuras tridimensionales.

    Además, incluye objetos personales, como el vestido rojo que Mon Laferte lució en su presentación en el Festival de Viña del Mar de 2017 y el traje negro bordado por artesanas mexicanas que usó en los premios Grammy 2021, cuando recibió la estatuilla a Mejor Álbum de Cantautor.

    En octubre, Mon Laferte inauguró en el Centro Cultural Matucana 100, ubicado en la capital, otra exposición con el nombre de su último disco que podrá visitarse hasta el 19 de enero y que, según explicó entonces ella misma, invita a “visualizar con ironía los estereotipos y formas de vida que imponen discursos de culpa y violencia”.

  • María León y Yahir unen sus talentos y los convierten en ‘Fuego’

    María León y Yahir unen sus talentos y los convierten en ‘Fuego’

    María León y Yahir unen sus talentos y los convierten en ‘Fuego’

    “Estamos muy inspirados por venir a hacer el mejor concierto que podemos dar”, afirmó el cantante mexicano.

    Ciudad de México, 8 ene (EFE).- Como una forma de unir sus talentos, su pasión por la música, además de reivindicar la amistad que los une, los cantantes mexicanos María León y Yahir presentan este 24 de enero ‘Fuego’, su primera gira en conjunto.

    “Es un proyecto que nace de la amistad, de la increíble química. Trabajar juntos, entregarnos a este proyecto nos ha dejado un aprendizaje, una gran enseñanza”, señaló Yahir durante una conferencia de prensa en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México, recinto que acogerá el evento.

    El cantante señaló que en este proyecto que empezó a gestarse desde hace un año buscan mostrarle al público “canción tras canción” el “fuego” que han creado en conjunto.

    ‘Fuego’ entregará lo mejor de ambos cantantes, con una propuesta que resalta el ritmo de María León y la interpretación de Yahir, quienes experimentarán con géneros y ritmos.

    “Estamos muy inspirados por venir a hacer el mejor concierto que podemos dar. (Estaré) con un gran amigo y un gran compañero y esperamos que la gente lo disfrute mucho”, señaló la intérprete de melodías como ‘Piérdeme el respeto’.

    María León y Yahir iniciaron esta gira en las Fiestas de Octubre en Guadalajara, en el occidental estado de Jalisco, donde la clave fue la conexión con su público.

    “Hemos vivido nuestra carrera con mucha intensidad y parte de este proyecto no solamente es la parte ‘cachonda’ (sensual), sino vivir el amor hasta sus últimas consecuencias tan cercano a la vida de la muerte, por eso el fuego tiene riesgo todo el tiempo (…) Yo creo que este fuego ha mantenido su llama por la chispa del público”, aseveró León.

    Los cantantes mexicanos María León (i) y Yahir participan un una rueda de prensa este miércoles en Ciudad de México (México). EFE/ Sáshenka Gutiérrez

    El pop es un género “resiliente”

    A este proyecto musical le antecede el sencillo ‘Dame tu amor’, canción romántica que derrocha sensualidad, tanto por su letra como por su ritmo.

    Para los artistas, el sencillo es solo la primera prueba del proyecto ‘Fuego’, una muestra más del multifacético talento que ha colocado a María León y Yahir en la cúpula del pop mexicano en años recientes.

    Es justo este ritmo, al que consideran “resiliente”, el que ha marcado su música, pero también su evolución.

    “Creo que el pop también ha ido creciendo evolucionando en cuestión de letras melodías y ritmos ahora, por ejemplo, un ‘dembow’, un ritmo latino, ya se puede considerar pop, antes era una cuestión que era solamente el ‘dembow’ para el urbano o solamente para el reguetón”, señaló Yahir.

    Por ello, ‘Dame tu amor’ tiene este ritmo, aunque “es una canción totalmente pop”, según el cantante, quien consideró que es el resultado de cómo los géneros se han fusionado entre sí para llegar a nuevos horizontes.

    Para los cantantes, este nuevo espectáculo servirá para mostrar por qué ambos siguen vigentes y hacer un recuento de sus carreras.

    “Tratamos de seguirnos reinventando, de seguir haciendo música nueva, cosas nuevas, nos adaptamos a las plataformas, evolucionamos. Somos igual que el pop: resilientes y yo creo que lo único y lo importante y lo básico es igual que en cualquier relación amorosa (…) que exista amor compromiso y fuego y aquí hay mucho de eso”, enfatizó León.

  • Amaia Montero: “Este 2025 vuelvo a la música”

    Amaia Montero: “Este 2025 vuelvo a la música”

    Amaia Montero: “Este 2025 vuelvo a la música”

    Su reaparición musical se produjo este pasado verano como inesperada invitada en uno de los cuatro conciertos estelares con los que Karol G culminó su gira mundial.

    Madrid, 31 dic (EFE).- La cantante Amaia Montero, exvocalista del grupo La Oreja de Van Gogh, ha anunciado que volverá a la música en 2025.

    “Desde esta ventana te puedo ver, ya casi estás aquí. Trátame bien por favor, porque tus predecesores han sido muy duros conmigo.Cuídame y ayúdame porque va a ser bajo tu manto cuando vuelva a lo que más he echado de menos en estos años robados. Este 2025 vuelvo a la MÁšSICA”, ha escrito Montero este lunes en su cuenta de la red social Instagram.

    Montero anunció en 2022 que tenía un nuevo disco en ciernes, una publicación que nunca se llegó a concretar, pues a finales de ese año Montero volvió a apartarse del foco público para cuidar su salud.

    Su reaparición musical se produjo este pasado verano como inesperada invitada en uno de los cuatro conciertos estelares con los que Karol G culminó su gira mundial en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid.

    Las reacciones positivas de medios y público a aquella actuación en la que ambas interpretaron la canción ‘Rosas’ del repertorio de La Oreja de Van Gogh iniciaron las especulaciones sobre el momento en el que Montero volvería a la actividad e, incluso, si volvería a cantar junto a su exbanda.

    Ella misma llegó a comentar que este tipo de comentarios le estaban empezando a afectar, especialmente tras la igualmente inesperada salida de quien fue su sucesora en La Oreja de Van Gogh, Leire Martínez, por motivos aún no aclarados.

    Martínez dijo el pasado octubre que abandonaba esta formación musical “después de mucho tiempo de reflexión y profundas conversaciones” en las que no se ha conseguido “acercar diferentes maneras de vivir el grupo”.

  • Raphael pasó la noche en el hospital «tranquilo y consciente»

    Raphael pasó la noche en el hospital «tranquilo y consciente»

    Raphael pasó la noche en el hospital «tranquilo y consciente»

    Desde la oficina de representación insistieron que Raphael se encuentra «bien» y que son «positivos» sobre la recuperación del cantante después del susto.

    Madrid (EFE).- El cantante Raphael ha pasado la noche «en planta, tranquilo, consciente y acompañado de sus hijos», según han informado este miércoles a EFE fuentes del entorno del artista, que también han confirmado que no ha sufrido un ictus.

    A primera hora de este miércoles, la esposa de Raphael, Natalia Figueroa, y su nieta Manuela, han acudido a visitarlo al hospital Clínico de Madrid, donde se encuentra ingresado desde este martes por la tarde.

    «Venimos a verlo. Todo bien», ha dicho su hijo Manuel, mientras su esposa Natalia Figueroa, con gesto relajado, daba las gracias a los informadores a su llegada al hospital.

    Raphael fue trasladado al Clínico en una ambulancia desde el Teatro Príncipe, donde se encontraba grabando el especial de Navidad del programa «La Revuelta», de TVE. Durante dicho rodaje se encontró mal y los servicios de emergencias le atendieron.

    Fuentes de Emergencias Madrid informaron de que hacia las 19:30 horas habían atendido en el Teatro Príncipe Gran Vía, en el que se graba «La Revuelta», a un hombre de unos ochenta años por un episodio cerebrovascular y lo han evacuado con pronóstico reservado.

    Raphael entró por su propio pie en la ambulancia

    El cantante entró por su propio pie en la ambulancia, de acuerdo con esas fuentes.

    Desde la oficina de representación insistieron anoche a EFE en que se encuentra «bien» y que son «positivos» sobre la recuperación del cantante después del susto.

    Raphael ya ha sido visto por un neurólogo y le han sometido a varias pruebas. Se queda ingresado para continuar hoy miércoles con más exámenes.

  • Raphael hospitalizado, sufrió un quebranto de salud cuando estaba en la grabación de un programa de televisión

    Raphael hospitalizado, sufrió un quebranto de salud cuando estaba en la grabación de un programa de televisión

    Raphael hospitalizado, sufrió un quebranto de salud cuando estaba en la grabación de un programa de televisión

    Madrid, 17 dic (EFE).- El cantante español Raphael ingresó esta tarde en un centro hospitalario madrileño tras sufrir un episodio cerebrovascular mientras participaba en la grabación del programa de TVE ‘La Revuelta’.

    NOTICIA EN DESARROLLO

    El cantante Raphael posa en el photocall de la entrega del premio ‘Hombre del Año Esquire 2024” celebrado este miércoles en la Real Fábrica de Tapices de Madrid. EFE/ Zipi