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Author: Alberto Zamora

  • Grupo Los Ángeles Azules recibirá el Premio Billboard Trayectoria Artística 2023

    Grupo Los Ángeles Azules recibirá el Premio Billboard Trayectoria Artística 2023

    Grupo Los Ángeles Azules recibirá el Premio Billboard Trayectoria Artística 2023

    Distinción es “por una trayectoria profesional excepcional, que ha llevado a la música latina a otro nivel en la esfera mundial”.

    Miami, 29 ago (EFE).- La agrupación mexicana de cumbia Los Ángeles Azules recibirá el Premio Billboard Trayectoria Artística durante la ceremonia de entrega de los Premios Billboard de la Música Latina 2023, que tendrá lugar el próximo de octubre en Coral Gables, ciudad vecina a Miami.

    Los Ángeles Azules, que serán distinguidos “por una trayectoria profesional excepcional, que ha llevado a la música latina a otro nivel en la esfera mundial”, actuarán en la gala junto a otros grandes de la música latina, según informaron la organización Billboard y la cadena Telemundo.

    “Nos sentimos muy honrados de recibir este premio. Es un reconocimiento a nuestra música, la cual hemos compartido con el público a lo largo de todos estos años”, dijeron en un comunicado los hermanos Mejía-Avante, integrantes de Los Ángeles Azules.

    Según Billboard, con más de cuatro décadas de trayectoria, el grupo “sigue siendo relevante por sus contribuciones artísticas y personales, y su influencia ha marcado el desarrollo de la música latina en el mundo”.

    La entrega de los Billboard latinos será transmitida en vivo por Telemundo desde el Watsco Center en Coral Gables, y también por el canal de cable hispano de entretenimiento Universo, el servicio de streaming Peacock, la aplicación de Telemundo y en Latinoamérica y el Caribe por Telemundo Internacional.

    Desde sus inicios humildes en el barrio de Iztapalapa, en Ciudad de México, Los Ángeles Azules han llegado a los principales escenarios y festivales del mundo y se han convertido en los máximos exponentes de la cumbia a nivel mundial.

    Los hermanos Mejía-Avante, líderes y fundadores de la agrupación, se han adaptado a la modernidad y han llevado su música por todo México, Estados Unidos y países de América Latina, en escenarios de renombre como Vive Latino y Coachella por mencionar algunos.

    Sus temas “Como te voy a olvidar”, “El listón de tu pelo” y “17 años” han recorrido el continente de punta a punta.

    José Luis Perales desmiente rumores de su fallecimiento: “Estoy más vivo que nunca”

    El grupo ha logrado grandes éxitos, incluyendo 14 apariciones en el Hot Lating Songs de Billboard, con tres temas en el top 10.

    También ha tenido 16 apariciones en Latin Airplay, de las cuales seis llegaron al top 10, incluida “Nunca es suficiente”, que alcanzó el puesto número tres en 2019.

    Su álbum “De Buenos Aires para el mundo” debutó en el número ocho en la lista de Top Álbumes Regional Mexicano de Billboard, convirtiéndose en el décimo segundo álbum de la agrupación en ingresar al Top 10 del prominente listado.

    Adaptados a la modernidad, el disco cuenta con las participaciones de Vicentico, Abel Pintos, Lali, Julieta Venegas, Soledad Pastorutti, Jay De La Cueva y Américo, entre otros, y sobrepasa los mil millones de reproducciones en YouTube.

    Jesús Adrián Romero regresa con “No ha sido en vano”, un llamado a no rendirnos

    Los Ángeles Azules son el único grupo mexicano en ingresar por partida doble al prestigioso Billion Views Club de YouTube, al rebasar mil millones de reproducciones del video “Nunca es suficiente” con Natalia Lafourcade y el vídeo de “Mis sentimientos” con Ximena Sariñana.

    Con nuevos éxitos como “Otra noche” junto a Nicki Nicole, “Tú y tú” feat. Cazzu y Santa Fe Klan, y “El amor de mi vida”, su más reciente sencillo junto a María Becerra, que a tan solo una semana de su lanzamiento ya supera seis millones de reproducciones en YouTube, la agrupación de los hermanos Mejía-Avante continúa renovándose y reafirmando su vigencia a través de los años.

    Además de recibir este galardón, Los Ángeles Azules son finalistas en la categoría de Artista Tropical del Año, Dúo o Grupo para esta edición de los Premios Billboard de la Música Latina.

    Los Ángeles Azules se unen a una lista selecta de artistas que han recibido el Premio Billboard Trayectoria Artística, entre ellos Andrea Boccelli, Armando Manzanero, Carlos Santana, Conjunto Primavera, Emmanuel, Flaco Jiménez, Intocable, Jorge Pinos, José José, Los Lobos, Los Temerarios, Maná, Marco Antonio Solís, Miguel Bosé, Ricardo Arjona y Roberto Carlos.

  • José Luis Perales desmiente rumores de su fallecimiento: “Estoy más vivo que nunca”

    José Luis Perales desmiente rumores de su fallecimiento: “Estoy más vivo que nunca”

    José Luis Perales desmiente rumores de su fallecimiento: “Estoy más vivo que nunca”

    El cantautor español publicó un video en su cuenta de Instagram indicando que está en Londres.

    A pesar de los rumores que fueron replicados en redes sociales y algunos medios de comunicación, es falso que José Luis Perales está muerto.

    El cantautor español desmintió los rumores de su fallecimiento mediante declaraciones en un video que publicó en su cuenta de Instagram.

    @radiocolumbia

    José Luis Perales ESTÁ VIVO y en Londres. “Alguien de muy mala idea pues ha dicho me he muerto”. “Estoy más vivo que nunca”, aseguró en un video publicado en su cuenta de Instagram. El cantautor desmintió rumores replicados por medios de comunicación. . . . . Perales #JoséLuisPerales

    ♬ sonido original – Radio Columbia 98.7 FM

    “Hola amigos. Os hablo desde Londres. Un sitio maravilloso, un lugar precioso donde he pasado unos días con mis hijos y con mi mujer. Y que ya estamos a punto de marcharnos. Pero y de repente nos encontramos con que alguien, pues de muy mala idea, pues ha dicho que me he muerto”, expresó.

    “Y la verdad que estoy más vivo que nunca, más feliz que nunca y que mañana ya nos vamos a estar viendo en España. Hasta mañana, un abrazo muy, muy fuerte para todos. Y gracias a todos que habéis estado intentado saber si era verdad esta cosa. Nada. Que estemos muy bien. Se acabó. Un abrazo muy fuerte para todos, hasta mañana”, agregó.

  • Jesús Adrián Romero regresa con “No ha sido en vano”, un llamado a no rendirnos

    Jesús Adrián Romero regresa con “No ha sido en vano”, un llamado a no rendirnos

    Jesús Adrián Romero regresa con “No ha sido en vano”, un llamado a no rendirnos

    Comunicado: Penny Management

    Después de un rotundo éxito con su más reciente EP llamado “¿Cómo Me Ves?”, el cual fue lanzado el 20 de mayo del 2022 y que cuenta con numerosas colaboraciones como Kurt, Brian Sandoval y José María Napoleón, esta última sobrepasando más de 8 millones de streams en las diferentes plataformas a pocos meses de haber sido lanzada; ahora JAR se prepara para presentarnos lo que será su siguiente material el cual promete más colaboraciones y sin duda más éxitos. Es un reconocido cantante y compositor mexicano.

    Comenzó su carrera a mediados de la década de los 90, gozando al día de hoy de un enorme prestigio y vigencia en toda Latinoamérica, EEUU, y gran parte de Europa. Su disco “El aire de tu casa” (2007), significó la refundación de su estilo, tanto en sus letras como en su música, catapultando aún más su carrera a nivel internacional.

    JAR se ha presentado decenas de veces en auditorios de altísimo prestigio como el “Auditorio Nacional” en CDMX, estadio “Luna Park” en la ciudad de Buenos Aires, ”Staples Center” L.A, “Palacio de los deportes” en Madrid, “Estadio San Marcos” Lima, Perú, “Estadio Nacional”, Costa Rica, entre otros grandes escenarios alrededor del mundo.

    Tras un exitoso re-lanzamiento en colaboración con Amazon Originals de su tema “Princesas Mágicas” y su último sencillo “A Vivir” ft. Jesús Molina, JAR se encuentra trabajando su próximo EP que llevará por nombre “El cielo aún espera” que incluirá este y más sencillos y del cual se desprende “No ha sido en vano” sencillo que verá la luz este 24 de febrero del año en curso en todas las plataformas digitales.

    En palabras de Jesús Adrián Romero, esta canción es una invitación a no desmayar a pesar de los reveses que te puede dar la vida. A todos nos ha sucedido en algún momento sentir desilusión o tristeza por el tiempo invertido en un buen proyecto que terminó no dando resultados. Una amistad que se terminó a pesar de haber dado lo mejor de ti, una relación familiar que se rompió a pesar de todo el esfuerzo que hiciste, una obra bondadosa que se vio infructuosa.

    Estas experiencias nos llevan a pensar en si vale la pena hacer el bien e invertir en los demás, nos llevan a cuestionar si valen de algo los abrazos, las muestras de amor, y el tiempo invertido, peor aún, nos llevan a considerar la renuncia, a pensar en el abandono de ciertas prácticas que en el fondo sabemos que son buenas. Creo que San Pablo, sabiendo que este es un sentimiento muy humano, nos dice: “no nos cansemos de hacer el bien que a su tiempo segaremos, si no desmayamos”.

    “Princesas Mágicas”, la nueva versión del hit clásico, junto a su hija Melissa Romero

    A finales del 2022 se lanzó una versión exclusiva en colaboración con Amazon de “Princesas Mágicas” convirtiéndose en el Amazon Original numero uno en todo México. Esta versión es interpretada por el cantante Jesús Adrián Romero y su hija menor, Melissa Romero. “Princesas Mágicas” fue inicialmente lanzada en el año 2008 como parte del álbum “Sencillos” y tras este lanzamiento exclusivo con Amazon ahora se libera para disfrutarse en todas las plataformas de stream.

    Con el paso de los años, “Princesas Mágicas” se ha convertido en una de las canciones más emblemáticas del cantautor mexicano, y todo un himno para los padres del mundo. Esta canción nació como dedicatoria a sus dos hijas, Melissa Romero y Jaanai Romero. En ella, Jesús Adrián habla de lo maravilloso y a la vez nostálgico que fue ver crecer tan rápidamente a sus niñas, y de cómo se aproximaba la hora en la que ambas se irían de su casa.

    “Hace 15 años grabé esta canción mientras mis hijas todavía eran unas niñas, ahora ya se han ido de casa. Haberla grabado con Melissa fue una experiencia maravillosa y conmovedora. Me siento muy orgulloso de ver las mujeres en las que se han convertido. Esta nueva versión reafirma el amor y cariño que sentimos y nos permitió, a través de nuestras voces, conectarnos a un nivel espiritual muy profundo.” dijo Jesús Adrián.


    Jesús Adrián Romero es compositor, cantante y uno de los líderes espirituales de mayor renombre en Latinoamérica, además, es fundador y presidente de Vástago Producciones, compañía discográfica de la ciudad de Monterrey.

    Su carrera, repleta de éxitos, lo ha colocado como uno de los máximos exponentes de la música gospel a nivel mundial, tanto así que ha estado nominado a los Latín Grammy en 3 ocasiones y ha sido galardonado 13 veces en los Premios Arpa, una de las ceremonias más importantes en la industria de la música cristiana.

    Los fans ahora pueden disfrutar de esta canción es su plataforma de stream favorita.

  • Biografías – Shakira

    Biografías – Shakira

    La cantautora latina que dio el paso a la música pop en inglés para convertirse en ícono global.

    Shakira Isabel Mebarak Ripoll mejor conocida como “Shakira” nació un 2 de febrero de 1977 en Barranquilla, Colombia. De adolescente descubrió el poder que tenia la música sobre su vida y de allí, su vocación. No había cumplido 18 años cuando ya contaba con sus primeras producciones discográficas, “Magia” en 1991 y “Peligro” en 1993.

    Los años noventas definieron una Shakira cantautora, intérprete y letrista. En 1995 con el disco “Pies descalzos”, Shakira logró conquistar las radioemisoras de América Latina con temas como “Estoy aquí”, “¿Dónde estás, corazón?” y “Pies descalzos, sueños blancos”. Estos sencillos también tuvieron amplia difusión como videos musicales en el canal de televisión MTV Latino, popularizando la imagen de una Shakira con una guitarra acústica.

    En 1997 Shakira lanza el álbum “The Remixes” que tuvo éxito comercial en Brasil gracias a las versiones en portugués de éxitos anteriores y en 1998 con la producción discográfica “¿Dónde están los ladrones?” Shakira volvió a lograr éxito comercial y de la crítica con temas como “Ciega, sordomuda”, “Tú” y “Si te vas”. Recibió el premio álbum pop del año de una artista femenina en los premios Billboard de 1999 y fue certificado platino por la RIAA al vender más de un millón de copias solo en Estados Unidos.

    En los años 2000 Shakira consolidó su crossover al mundo del pop en inglés empezando con el disco bilingüe “Servicio de lavandería / Laundry Service” del 2001. Temas como “Suerte / Wherever, Whenever” y “Ojos así / Eyes like yours” lograron que “Laundry Service” fuera certificado 3x platino por la RIAA al vender más de 3 millones de copias solo en Estados Unidos. Con la canción “Ojos así” se experimentó con ritmos árabes y en el video musical, Shakira realiza la danza del vientre. Imágenes y ritmos que se convertirían emblema de una nueva etapa en la carrera de Shakira.

    Además del éxito comercial, fue una década en la que logró que tres de sus discos fueran ganadores del Grammy: “MTV Unplugged” en 2001, “Fijación Oral Vol. 1” en 2006 y “El Dorado” en 2010. Con el tema “Hips Don’t Lie” (en colaboración con Wycleaf Jean) llegó al #1 en la lista Billboard en el año 2006.

    Shakira también ha recibido reconocimientos por utilizar su fama y celebridad para causas filantrópicas. En 1997 creó la Fundación Pies Descalzos (Barefoot Foundation) para apoyar la educación de la juventud de su natal Colombia y América Latina. Sus esfuerzos le valieron el reconocimiento de Embajadora de Buena Voluntad por la UNICEF en el año 2003.

    Más recientemente, Shakira lanzó el sencillo “Me gusta” (en colaboración con el puertorriqueño Anuel AA) que será parte de su décimo álbum de estudio con lanzamiento previsto para el 2020. Se destaca también la presentación que dio junto a Jennifer López en el show del medio tiempo del Super Bowl en el Miami Gardens de Florida, visto por casi 100 millones de personas solo en Estados Unidos.

  • Biografías – Laura Pausini

    Biografías – Laura Pausini

    Cantautora multilingüe y reina del pop de Italia para el mundo

    Laura Pausini nació el 16 de mayo de 1974 en Faenza, Italia. En su juventud, impulsada por su padre el pianista Fabrizio Pausini, Laura comenzó a cantar en lugares públicos como piano-bares.

    Su salto a la fama ocurrió en 1993 cuando participó en el Festival de Sanremo en la sección de nuevas propuestas. Su interpretación del tema “La Solitudine” le valió el primer lugar. Ese mismo año firmó con Warner Music y lanzó su primer disco “Laura Pausini”. El álbum en italiano vendió cerca de 400.000 copias solo en su país natal.

    Su segundo disco “Laura”, también en italiano, fue lanzado en 1994 y vendió más de 4 millones de copias. Esto dio paso al lanzamiento del disco en español “Laura Pausini” que recopilaba temas de sus discos anteriores pero en su versión en castellano.

    El éxito en el mundo hispanoparlante provocó que desde 1996 “Le cose che vivi”, o bien en su versión en español “Las cosas que vives, todos los discos de Pausini tuvieran una versión en italiano y otra en español. Gracias a su éxito internacional, Pausini realizó su primer gira mundial en 1997.

    En el 2002 lanza su primer disco en inglés “From the Inside” y en el 2005 Pausini se convirtió en la primer cantante italiana en recibir un premio Grammy Latino. Su quinto disco de estudio “Escucha” / “Resta in ascolto” ganó en la categoría de mejor álbum vocal pop femenino. En el 2016 se superaría, al recibir el Grammy a mejor álbum pop latino por “Similares”.

    En el año 2018 Pausini fue nombra Embajadora de Buena Voluntad por la UNICEF y más recientemente, en el 2019, al cumplir 25 años de carrera en España; fue galardonada con el Golden Music Award.

  • Biografías – La Oreja de Van Gogh

    Biografías – La Oreja de Van Gogh

    El grupo español “La Oreja de Van Gogh” (LOVG) se fundó a mediados de los años noventa cuando el guitarrista Pablo Benegas conoció a la cantante Amaia Montero. Benegas tenía su banda de covers junto al bajista Álvaro Fuentes, Xabi San Martín en el teclado y Haritze Garde en la batería.

    Amaia se unió a esta agrupación tras un exitoso ensayo y decidieron renombrarse “La Oreja de Van Gogh” aludiendo a la mutilación que se autorealizó el pintor neerlandés.

    https://youtube.com/watch?v=WxMuAK4h5Hs%3Fwmode%3Dtransparent%26feature%3D
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    El 1997 el grupo presentó temas originales en una competencia de bandas y ganó el “Concurso Pop-Rock Ciudad Sebastián”. En 1998 el grupo lanzó su primer disco de estudio “Dile al sol”. Gracias a temas como “Soñaré” y “Cuéntame al oído”, el álbum figuró entre los discos más vendidos en España según la asociación PROMUSICAE. “Dile al sol” llegó al puesto #21 en 1998 y al #4 en 1999 en la lista de discos más vendidos del país.

    https://youtube.com/watch?v=YqecOmezgSw%3Fwmode%3Dtransparent%26feature%3D

    En el 2000 LOVG superó su éxito comercial con el disco “El viaje de Copperpot”. Gracias a temas como “Cuídate”, “París” y “La Playa” el disco llegó a ser #1 en la lista de los más vendidos en España. Además de esto, cosechó éxito importante en México al vender más de 300.000 copias según AMPROFON y más de 400.000 copias en Estados Unidos según la RIAA.https://www.youtube.com/embed/cx5qVmtfayA?wmode=transparent&feature=

    Ya para el lanzamiento del tercer disco de estudio en el 2003 “Lo que te conté mientras te hacías la dormida”, LOVG era una de las bandas de más renombre en todo Iberoamérica. El álbum fue nominado a mejor albúm pop latino en los premios Grammy. Se destaca el tema “Rosas” como uno de los más memorables en la historia del grupo.https://www.youtube.com/embed/nYnLVWXmRm8?wmode=transparent&feature=

    En el 2006 el grupo lanza el álbum “Guapa”. Este sería el último álbum de estudio de LOVG con la voz de Amaia Montero ya que la intérprete optó por una carrera como solista. LOVG reclutaría a la cantante Leire Martínez, exconcursante del programa de televisión “Factor X España”, para su quinto disco de estudio “A las cinco en el Astoria” lanzado en el 2008.https://www.youtube.com/embed/nx75SH02Vcw?wmode=transparent&feature=

    Leire demostró ser capaz de llevar a LOVG a través de una nueva etapa. Además de “A las cinco en el Astoria” lanzaron “Cometas por el cielo” en el 2011 y “El planeta imaginario” en el 2016.

    Más recientemente, se espera el lanzamiento del octavo disco de estudio de LOVG “Un susurro en la tormenta” para septiembre del 2020. De cual el sencillo “Abrázame” llegó al #1 en la lista de Columbia Estereo este mes de julio.https://www.youtube.com/embed/AUkiAEw9yEI?wmode=transparent&feature=

  • “Y se marchó”: Perales se baja del escenario en Uruguay

    “Y se marchó”: Perales se baja del escenario en Uruguay

    A sus 77 años y, pese al agotamiento tras una gira por varios países en los que fue regalando su adiós anticipado, Perales ofreció una voz sin fisuras y una sonrisa eterna de agradecimiento

    Montevideo, 24 abr (EFE).- “Cuando mañana regrese a casa, pensaré en qué canción nueva os podría regalar más adelante”. Así, generoso con su audiencia, discreto como siempre fue y emocionado en su última presentación en vivo, José Luis Perales dijo adiós a los escenarios ante un incondicional público que colmó el Antel Arena de Montevideo.

    La capital uruguaya vibró durante el último concierto del cantautor español, que cerró en Uruguay su gira -postergada por la pandemia- con un emotivo recital en el que, desde el primer minuto, repasó su trayectoria como intérprete y compositor.

    Miles de personas, muchas de ellas peinando canas, corearon, sin cesar, el repertorio que el artista de Cuenca preparó para esta gira, un repaso a su carrera musical en 25 canciones en las que el cantante definió al amor y al desamor cientos de veces.

    Amor que traspasó las letras de las canciones y se tradujo en más de un “Te amo” o “Te quiero” a viva voz entre tema y tema. Los brazos en alto, los aplausos y las ovaciones no pararon durante las 2 horas del espectáculo.

    Ni los bastones, muletas o andadores que asomaban en algunas filas impidieron que Perales fuese recibido en pie y ovacionado de la misma forma durante todo el concierto. Muchas hijas y nietos acompañaron a sus mayores, incondicionales de Perales desde 1973, cuando publicó “Celos de mi guitarra”, uno de los temas que abrieron la velada.

    Sonó ”Y te vas” y el público irrumpió con un “Vos seguís” que comenzó calladamente, terminó contagiando a todo el auditorio y volvió a repetirse como un mantra en varios momentos del concierto.

    Mari y Beatriz fueron testigos de esta despedida desde el privilegio de la primera fila. Aunque más de dos décadas las separan en edad, el amor por Perales las une.

    En marzo, en su 79 cumpleaños, Mari recibió su entrada como regalo de su hijo. Visiblemente emocionada, recuerda la otra ocasión en que pudo ver a Perales, también gracias a él.

    Mientras, Beatriz invirtió sus ahorros porque sabía que era la última vez que tendría la oportunidad de ver “a un genio, al mejor artista de todos los tiempos”.

    Pablo, un joven rockero, se define como “peralista”, contagiado por la energía y la admiración de su padre, al que trasladó desde Paysandú (oeste del país) para que viera esta noche a su ídolo.

    Sin conocer a muchos de estos espectadores, pero consciente del cariño que sienten por él, el cantautor les dijo desde el escenario que son “una gente bastante especial, bastante generosa” y que, por eso, había elegido Montevideo para el adiós a las tablas.

    “Ha sido un año difícil para todos, pero tener la oportunidad de esta gira, que es la última, de terminar en este lugar ha sido especial. Lo llevaré en mi corazón”, continuó.

    El compositor que “no quería ser cantante” y que era “feliz escribiendo para alguien que no sabía” desgranó durante unos 120 minutos grandes éxitos como “Le llamaban loca”, “Por qué te vas” o “Creo en ti”, temas que fueron conocidos siempre en las voces de otros artistas.

    A sus 77 años y, pese al agotamiento tras una gira por varios países en los que fue regalando su adiós anticipado, Perales ofreció una voz sin fisuras y una sonrisa eterna de agradecimiento, que no se desdibujó ni un instante.

    “Melodía perdida”, “Ella y él” o “Que canten los niños” también sonaron en la parte final del recital, en el que no faltaron como bises sus canciones más conocidas: “Un velero llamado libertad”, “Y cómo es él” y “Te quiero”.

    Precisamente dedicó un verso de esta canción al público que no quería despedirse de su ídolo: “Os quiero como la tierra al sol”; y dijo adiós para siempre con su tema “Me iré calladamente”, al que la audiencia respondió con un emotivo “volvé” al unísono.

    Y, tras recibir una ovación de más de cinco minutos, caminó despacito con las manos en los bolsillos, dirigió una última mirada al público y se marchó. / EFE. Jacinta Rivera Trobo.

  • Karol G anuncia una gira por 30 ciudades de Estados Unidos y Canadá

    Karol G anuncia una gira por 30 ciudades de Estados Unidos y Canadá

    La colombiana viene de triunfar en los Latin American Music Awards 2022.

    Miami, 25 abr (EFE).- La cantante Karol G anunció este lunes su “$trip Love Tour”, una gira por 30 ciudades de Norteamérica que empezará el próximo 6 de septiembre en Chicago y que presentará “algunos de los espectáculos más impresionantes de su carrera”, de acuerdo con su oficina de representación.

    La ruta de la galardonada artista abarcará ciudades como Nueva York, Toronto, Miami, Los Ángeles, Houston y Las Vegas, entre otras, para cerrar en Vancouver (Canadá) el 29 de octubre.

    El anuncio del “$trip Love Tour”, cuyas entradas se pondrán a la venta el 29 de abril, se da luego de las dos presentaciones de Karol G en el festival de Coachella, en California (EE.UU.), en el que interpretó por primera vez en vivo su más reciente sencillo, “Provenza”, además de invitar al escenario a J Balvin y Becky G.

    La colombiana viene de triunfar en los Latin American Music Awards 2022, que se celebraron la semana pasada en el recinto deportivo Michelob Ultra Arena de Las Vegas (EE.UU.), donde se llevó el premio a artista del año.

    https://www.tiktok.com/embed/v2/7021895643996196102?lang=es-419&referrer=https%3A%2F%2Fcolumbiaestereo.com%2Findex.php%2Fnoticias-del-espectaculo%2F2082-karol-g-anuncia-una-gira-por-30-ciudades-de-estados-unidos-y-canada

    En estos premios  de votación popular también se llevó el título de mejor artista femenina, mejor cantante de género urbano, disco del año y mejor disco urbano por “KG0516”, además de colaboración del año por “El Makinon”, junto a Mariah Angeliq.

    Su anterior gira, “Bichota Tour”, fue un éxito de taquilla, según su oficina de representación. 

  • Entrevista: Kany García en exclusiva para Columbia Estéreo 92.7

    Entrevista: Kany García en exclusiva para Columbia Estéreo 92.7

    Conversamos con la cantante de cara a su concierto en Costa Rica en el Parque Viva.

    En Columbia Estéreo 92.7 FM conversamos en exclusiva con Kany García de cara a su presentación el sábado 7 de mayo en el Parque Viva.

    En la entrevista conducida por Juan Carlos Ugalde, la cantante puertorriqueña dio a conocer los sentimientos y significados detrás de sus canciones como “DPM”, “Soy yo” y “Alguien”.

    Repase la entrevista completa en el siguiente video:

    https://youtube.com/watch?v=K8DITGarM5A%3Fwmode%3Dtransparent

  • Camila Cabello actuará antes de la final entre Real Madrid y Liverpool

    Camila Cabello actuará antes de la final entre Real Madrid y Liverpool

    La cantante cubano-estadounidense Camila Cabello actuará en directo en la ceremonia de apertura de la final de la UEFA Champions League 2022, en el Stade de France en Saint-Denis, el sábado 28 de mayo.

    Ya en su sexto año, la Ceremonia de Apertura de la final de la Liga de Campeones fusiona los mundos de la música, el entretenimiento y el deporte para ofrecer un espectáculo mundial de gran energía, informa la UEFA en un comunicado.

    La Ceremonia de Apertura de 2022 será un impresionante despliegue de trajes, bailarines y músicos coreografiados para ofrecer un espectáculo de alta energía a los aficionados en el estadio y en casa.

    “¡Estoy muy emocionada de subir al escenario en la final de la UEFA Champions League en París este mes! Tengo la intención de ofrecer un espectáculo realmente especial que reúna el espíritu de mi herencia latina y un sentimiento de unión para los aficionados al deporte y a la música de todo el mundo. Quiero hacer un show realmente especial, reuniendo el espíritu de mi ascendencia latina y la sensación de unión entre los aficionados al deporte y la música de todo el mundo”, dijo en declaraciones remitidas la cantante.

    La final de este año se emitirá en más de 200 países y territorios de todo el mundo. Cabello saltará al terreno de juego poco más de diez minutos antes de que comience el partido más importante del fútbol europeo de clubes de esta temporada.