La estrella regresa al escenario de los premios latinos
La cantante mexicana Thalía fue confirmada como una de las anfitrionas de la edición 38 de Premio Lo Nuestro, que se llevará a cabo el 19 de febrero de 2026 en el Kaseya Center de Miami, Florida. Este año, la intérprete regresa al papel de presentadora junto a la modelo y filántropa Nadia Ferreira y la presentadora de televisión Clarissa Molina, aportando su experiencia y carisma a una de las ceremonias más importantes de la música latina.
Thalía no solo estará al frente de la conducción, sino que además llega al evento con dos nominaciones en este año: “Mejor Combinación Femenina” y “Colaboración de Música Mexicana del Año”.
Celebración de música y raíces latinas
En un comunicado de prensa, Thalía expresó su entusiasmo por volver a Premio Lo Nuestro y describió la gala como “una celebración de nuestra música, nuestras raíces y el talento latino que sigue brillando a nivel global”. La artista ha sido anfitriona del evento en varias ediciones pasadas, y su presencia este año reafirma su posición como figura importante de la música latina.
Ferreira y Molina también compartieron su emoción por participar como presentadoras del show, destacando lo especial que es para ellas celebrar la diversidad y el impacto de la música latina con el público.
Premio Lo Nuestro 2026: fecha y transmisión
La ceremonia se transmitirá en vivo el 19 de febrero a las 7 p.m. ET / 6 p.m. CT por los canales Univision, UNIMÁS y Galavisión en Estados Unidos, y estará disponible en streaming a través de ViX en diversos países de Latinoamérica.
Este año, la premiación reconocerá lo mejor de la música latina en 44 categorías, con destacados artistas liderando las nominaciones, lo que subraya la variedad y fuerza del talento que domina la escena musical.
El cantante español Julio Iglesias, de 82 años, rompió el silencio ante las graves acusaciones de abuso sexual y trato perjudicial presentadas por dos exempleadas, y emitió una respuesta pública en sus redes sociales en la que rechaza categóricamente los señalamientos.
En un mensaje difundido en su cuenta de Instagram, Iglesias declaró con firmeza que niega haber abusado, coaccionado o faltado al respeto a ninguna mujer, calificando las acusaciones como “absolutamente falsas” y expresando que le causan “gran tristeza”. El artista aseguró que estas afirmaciones lo han afectado profundamente, pero que cuenta con la fuerza para “que la gente conozca toda la verdad y defender su dignidad ante un agravio tan grave”.
El origen de las acusaciones
La respuesta del icónico intérprete latino surge luego de que dos mujeres que trabajaron para él en sus residencias en el Caribe afirmaran haber sido víctimas de abusos y conductas inapropiadas mientras desempeñaban sus labores. Las acusaciones fueron dadas a conocer en medios internacionales y llevaron a que fiscales en España comenzaran una investigación preliminar.
Además de negar los hechos, Iglesias aprovechó su declaración para agradecer el apoyo recibido de seguidores y allegados, quienes le han enviado mensajes de respaldo desde que se hizo pública la situación.
El caso continúa bajo investigación
Por ahora, el caso sigue bajo investigación por parte de las autoridades españolas y aún no se ha determinado el curso definitivo de las diligencias judiciales. Las declaraciones de Iglesias representan su primera y más clara respuesta pública ante las acusaciones desde que estas salieron a la luz.
La cantautora puertorriqueña Kany García confirmó su regreso a Costa Rica con un concierto programado para el 15 de mayo de 2026 en el Anfiteatro Coca-Cola del Parque Viva, una cita muy esperada por sus seguidores en el país.
Fechas de venta y preventas
La venta de entradas se realizará en distintas etapas de preventa y una fase de venta general durante el mes de enero. Los boletos estarán disponibles a través de la plataforma Eticket.cr, y los organizadores recomiendan a los fans estar atentos a las fechas oficiales de cada preventa, ya que se espera una alta demanda.
Precios por zona
En cuanto a los precios, estos varían según la localidad elegida dentro del recinto, con opciones que van desde zonas generales hasta áreas preferenciales y secciones Platinum. Todos los montos incluyen cargos por servicio e impuestos, según lo informado por la producción del evento.
El concierto será apto para todo público, aunque los menores de edad deberán ingresar acompañados por un adulto. Con este show, Kany García vuelve a encontrarse con el público costarricense, reafirmando el fuerte vínculo que mantiene con sus fans en el país.
Una artista con regreso esperado
Kany García, ganadora de múltiples premios Grammy Latinos y reconocida por canciones que combinan sensibilidad y fuerza lírica, vuelve a encontrarse con el público costarricense tras su exitoso paso previo por el país. Su música ha marcado a distintas audiencias por su calidad interpretativa y la honestidad de sus letras.
Este concierto se suma a una agenda cultural 2026 repleta de artistas internacionales que visitan Costa Rica, consolidando al país como uno de los puntos clave para la música en vivo en Centroamérica.
El veterano cantante español Julio Iglesias, de 82 años, se encuentra en el centro de una fuerte polémica tras ser acusado por dos exempleadas domésticas de agresiones sexuales, acoso y abusos de poder mientras trabajaban para él en sus residencias en el Caribe.
Según una investigación periodística publicada recientemente por elDiario.es junto con Univision Noticias, las mujeres —identificadas con nombres ficticios para proteger su identidad— relatan experiencias de toques no consentidos, vejaciones verbales y físicas, condiciones laborales extremas y humillación continua durante el tiempo que prestaron servicios en las casas de Iglesias en República Dominicana y Bahamas en 2021.
Denuncia penal y proceso judicial
El 5 de enero de 2026 fue presentada una denuncia formal ante la Audiencia Nacional de España, lo que llevó a la Fiscalía a iniciar diligencias de investigación penal. Las acusaciones incluyen presuntos delitos de agresión sexual, acoso laboral, trata de personas con fines de servidumbre y explotación, entre otros, según fuentes fiscales.
Como parte del proceso, la Fiscalía ha decidido que las dos mujeres sean declaradas testigos protegidas, una medida que busca resguardar sus identidades y su integridad ante la diferencia de poder entre ellas y el reconocido artista.
Detalles de las acusaciones
Los testimonios recogidos describen situaciones graves:
Acoso y tocamientos no consensuados, realizados tanto en espacios privados como en zonas comunes de las propiedades.
Control intenso del personal, incluyendo restricciones de salida y largas jornadas sin días de descanso.
Presuntas condiciones laborales explotadoras, con largos turnos y ausencia de contratos formales.
Además, documentación médica presentada como parte de la investigación indica que a las trabajadoras se les habrían exigido pruebas ginecológicas y de detección de enfermedades de transmisión sexual sin su consentimiento explícito, algo que las exempleadas describen como intimidatorio y parte de un ambiente de control.
Reacciones y repercusiones
La noticia ha tenido gran repercusión internacional y ha generado diversas reacciones: autoridades españolas han estudiado incluso la posibilidad de retirar al cantante la Medalla al Mérito en Bellas Artes, un reconocimiento otorgado en 2010, ante la gravedad de las acusaciones.
Por otro lado, figuras cercanas al artista y algunas exparejas han expresado su apoyo público a Julio Iglesias, describiendo su comportamiento como respetuoso y rechazando las acusaciones, aunque hasta ahora el propio cantante no ha emitido una declaración oficial pública sobre el caso.
Un caso bajo escrutinio
La investigación de estos hechos es todavía preliminar y las diligencias judiciales continúan en fase inicial, lo que significa que aún falta determinar si se formalizarán cargos penales y qué alcance tendrá el proceso.
El reconocido cantante mexicano Alejandro Fernández —mejor conocido como El Potrillo— se encuentra en recuperación tras haber sido sometido a una operación de emergencia por apendicitis, informó el propio artista a través de sus redes sociales.
Según el comunicado compartido por Fernández, la intervención quirúrgica se realizó el pasado sábado 10 de enero, luego de que presentara síntomas de apendicitis que requirieron atención inmediata. El procedimiento fue exitoso, y el cantante ya se encuentra estable y evolucionando positivamente, de acuerdo con los detalles difundidos.
Un mensaje de tranquilidad para sus seguidores
Desde la clínica, Alejandro Fernández agradeció el apoyo de sus fans con un mensaje lleno de optimismo y cariño:
“Hola, mi gente. Les quiero compartir que hoy me operaron de apendicitis. Todo salió bien y ya estoy en recuperación. Gracias por sus buenos deseos. ¡Los quiero mucho!”
Junto a sus palabras, el artista compartió imágenes desde el hospital, demostrando que su estado de salud es estable y bajo observación médica apropiada. Hasta el momento, no se han detallado fechas para su alta definitiva ni sobre si será necesario reprogramar presentaciones futuras.
¿Qué es la apendicitis?
La apendicitis es una afección caracterizada por la inflamación del apéndice, un pequeño órgano adherido al intestino grueso. Esta condición suele causar dolor abdominal intenso, fiebre, náuseas y pérdida de apetito, y requiere atención quirúrgica inmediata, ya que puede conducir a complicaciones si no se trata a tiempo.
Apoyo del público y próximos pasos
Tras el anuncio, seguidores alrededor del mundo enviaron mensajes de apoyo y buenos deseos al cantante, esperando verlo pronto recuperado y de regreso a sus actividades habituales. Las actualizaciones oficiales sobre su estado de salud continuarán llegando directamente desde las cuentas del artista o su equipo.
La emblemática banda mexicana Café Tacvba sorprendió a la industria musical y a sus seguidores esta semana al solicitar formalmente a sus exdisqueras que retiren todo su catálogo de Spotify, alegando que la plataforma contraviene su visión ética y artística.
A través de una carta enviada a Universal Music México y Warner Music México —las compañías que actualmente tienen los derechos de explotación de su música—, el vocalista Rubén Albarrán pidió que se baje la discografía del grupo de la plataforma de streaming.
¿Por qué Café Tacvba quiere salir de Spotify?
En su mensaje, Albarrán explicó que la decisión se basa en una serie de preocupaciones éticas y artísticas. Entre los motivos citados se encuentran:
Críticas al modelo de reparto de regalías de Spotify, que la banda considera injusto para los músicos.
Cuestionamientos sobre el uso de inteligencia artificial que, según ellos, puede afectar negativamente a los artistas.
Acusaciones relativas a inversiones y publicidad vinculadas a entidades controversiales, como el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos (ICE) y compañías relacionadas con armamento.
Albarrán incluso invitó a sus seguidores a escuchar la música de la banda en otras plataformas o participar de un boicot a Spotify como forma de protesta contra lo que considera “abuso de poder” y decisiones contrarias a los valores de la agrupación.
“La música debe tener significado y apoyar a los pueblos, darles fuerza; no queremos que nuestras regalías sean utilizadas para patrocinar guerras y acciones reprobables”, afirmó el vocalista en sus redes sociales.
Respuesta de Spotify y el contexto
La plataforma de streaming se defendió públicamente, rechazando las acusaciones de que financia guerras o actividades bélicas y asegurando que respeta el legado artístico del grupo y reconoce su derecho a expresar sus opiniones. Además, señaló que no existen actualmente anuncios de ICE en el servicio y que su política de inteligencia artificial está enfocada en proteger a los artistas.
Por el momento, la música de Café Tacvba sigue disponible en Spotify, ya que la banda depende de las disqueras para ejecutar la retirada del catálogo. Las compañías aún no han emitido una respuesta oficial al respecto.
Un llamado al debate en la industria
La postura de Café Tacvba se suma a una tendencia creciente de músicos que cuestionan las prácticas de grandes plataformas de streaming, discutiendo temas como la transparencia en el pago de regalías, el uso de tecnologías emergentes y el impacto cultural de mantener su música en servicios que consideran contradictorios con sus principios artísticos.
Con millones de oyentes en todo el mundo, la decisión de la banda podría abrir un debate más amplio sobre el papel de las plataformas digitales en las carreras musicales y en la economía creativa en general.
En un 2010 lleno de artistas buscando llegar al mundo anglo, Juanes estrenó “Mi Sangre” con la icónica “La Camisa Negra” entre sus tracks. ¿El resultado? Conquistó al público latinoamericano y marcó a los colombianos por un orgullo por lo suyo irrevocable.
De vuelta a nuestro tiempo, en un giro musical que está dando de qué hablar en redes y en la industria, Colombia marcó una diferencia clara en el consumo de música en Spotify durante 2025, al posicionar todas las canciones más escuchadas del año en español —y ninguna en inglés llegó al top de reproducción en el país.
Según los datos publicados por Noticias Caracol, los 50 artistas más escuchados en Colombia en Spotify durante el año pasado fueron hispanohablantes, lo cual evidencia una fuerte preferencia por la música en español entre los oyentes locales.
Un fenómeno musical con sabor local
El Spotify Wrapped 2025 en Colombia mostró que los primeros lugares estuvieron dominados por artistas del género urbano y pop en español. En el ranking destacaron nombres como Blessd, Feid, Beéle y Ryan Castro, que lideraron las reproducciones de streaming durante todo el año.
Además, figuras internacionales con música en español, como Bad Bunny, Fuerza Regida y Rauw Alejandro, también figuraron entre los más escuchados.
¿Qué pasa con la música en inglés?
Aunque es imposible negar que en Colombia también se escucha música en inglés —como lo demuestra la asistencia de artistas internacionales a conciertos en el país— los datos de Spotify revelan que ninguna canción en inglés logró entrar al top 50 de reproducciones en Colombia durante 2025.
Incluso clásicos globales que suelen dominar las listas en Navidad, como All I Want For Christmas Is You de Mariah Carey, tuvieron una presencia mucho menor en Colombia durante las fechas festivas comparado con otros países de la región.
Orgullo y debate entre los fans
Este fenómeno ha generado diversas reacciones entre los internautas: mientras algunos celebran con orgullo la preferencia por la música en español y por talentos nacionales, otros discuten si esto significa realmente que los colombianos consumen menos música extranjera o si simplemente hay un fuerte apego por los artistas locales en plataformas de streaming.
La Oreja de Van Gogh vino a emocionarnos a todos en este 2026.
Tras el regreso de Amaia Montero, su vocalista principal, la emblemática banda española comienza el año con un lanzamiento que marca una nueva etapa en su carrera: “Todos estamos bailando la misma canción”, su más reciente sencillo.
El tema fue presentado el 31 de diciembre pasado durante un especial musical de RTVE previo a las campanadas, en una actuación que combinó emoción, simbolismo y reencuentro, y que anticipa un 2026 importante para el grupo.
Un regreso esperado y cargado de significado
Después de casi dos décadas desde su salida, Amaia Montero vuelve al frente de La Oreja de Van Gogh, aportando nuevamente su voz a una formación que ha marcado generaciones con éxitos como La playa y Rosas. Según lo detallado en una entrevista dada a Rolling Stone en Español, la banda describe este lanzamiento como el inicio de “uno de los años más emocionantes de nuestra vida”.
Producida y mezclada por Paco Salazar, y grabada en los estudios Higain cerca de Donosti, la canción mantiene elementos melódicos característicos de la banda, pero abre la puerta a nuevas sensibilidades sonoras dentro de su repertorio.
¿Qué representa la canción?
“El tema es una declaración de intenciones: une pasado y presente, y da paso a una nueva era sonora que mira al futuro con la esencia cálida que siempre ha definido al grupo”, destaca Rolling Stone en Español.
Además del lanzamiento, el 2026 será un año de gira y actividad intensa, con conciertos programados en múltiples ciudades españolas, lo que confirma que este regreso, aunque con la ausencia temporal de Pablo Benegas, que sigue siendo parte de la banda, pero de momento se encuentra en un descanso, va más allá de un sencillo: es el preludio de una etapa definitiva en la historia del grupo.
Mietras tanto, les dejamos el Video Musical de “Todos estamos bailando la misma canción” para que sigan viviendo esta emoción con nosotros.
Pedro Capó presenta en su nuevo álbum “un retrato legítimo” de su vida: “La Carretera”
San Juan, 31 ene (EFE).- El cantautor puertorriqueño Pedro Capó presentó este viernes su nuevo álbum, ‘La Carretera’, el cual describe a EFE como el “más honesto y cómodo” que ha hecho, por su idea de “crear una dinámica de espíritu” y conectar con su etapa musical de adolescente.
Esa honestidad a la que se refiere Capó, de 44 años, es en palabras del artista “un retrato legítimo” del momento en que está sumergido en su vida, “tanto musical como personalmente”.
“El proceso creativo me lleva a autoobservarme, a aprender donde estoy, a aprender de mí”, resaltó Capó, quien se presentará en el Coliseo de Puerto Rico en San Juan el próximo 8 de febrero, su primer gran concierto en su isla en más de dos años.
Ese confort lo asimila el artista con estar “en un espacio de catarsis, de terapia, desde la expresión” de lo que quiere componer y plasmar en sus canciones, lo cual hizo junto a otros cuatro músicos en un estudio de grabación en Nashville, Tennessee (EE.UU.).
Fue allí donde el intérprete de éxitos como ‘Calma’, ‘La Fiesta’, ‘Gracias’ o ‘La sábana y los pies’ dijo que musicalmente hablando sintió “una comodidad bonita, conectando con mi adolescente interior”.
Los elementos de aquel tiempo de juventud, cuando comenzó su carrera musical ensayando en marquesinas y presentándose en bares, tanto en Puerto Rico como Estados Unidos, regresan a este disco.
“La meta fue hacer un disco de cueva”, analizó el artista sobre el proceso de producción en tecnología análoga, y no digital, como actualmente la mayoría de los músicos hacen.
“Lo que quisimos fue plasmar lo visceral de la música”, enfatizó Capó, nieto del famoso cantante y compositor puertorriqueño Bobby Capó, sobre el proceso musical del disco.
El plan de solo utilizar tan pocos músicos y grabar el álbum en tecnología análoga fue porque Capó no quiso arriesgarse a usar otros métodos musicales o fusionar géneros, entre ellos, el urbano, a pesar de que ese ritmo es el de mayor tendencia.
“La honestidad es lo que da la comodidad; lo auténtico, sin ser pretencioso, sin querer buscar innovar. No busco eso, sino presentar desde lo que es verdadero en mí”, agregó.
“La innovación no es como que aquí vengo a innovar. Muchas cosas vienen de ese respeto y dado al proceso creativo. Mi manera de trabajar no es pensar que esto va a estar bien cabrón⦠Lo estoy disfrutando, es honesto y disfrutármelo en ese espacio mágico”, explicó.
El título del disco, ‘La carretera’, es además “una analogía de la vida misma”, según explicó Capó, pues en ella, “hay un punto de comienzo y otro final”.
En la vida, de acuerdo con el artista, “hay un viaje importante, un viaje donde deberíamos poner nuestra atención, hay subidas, hay bajadas”, donde uno se pierde en el camino, pero “regresa adonde quisiéramos estar”.
El álbum incluye 14 temas, tres de los cuales ya han sido presentados al público: ‘Sabe Bien’, ‘Esto Se Jodió’ y ‘Existo’, una exitosa colaboración con el artista mexicano Carín León.
Igualmente, el disco incluye las colaboraciones de la cantante española Chambao y el uruguayo Jorge Drexler en el tema ‘Aprender a Vivir’.
Otros ejemplos de honestidad que Capó presenta en su álbum fue la de haberle dedicado un tema a sus hijos, ‘Aquí estaré’, en la que hace una reflexión sobre sus tropiezos, carencias y virtudes “y lo bonito de ese proceso de aceptación de carencia, obstáculo o ese tipo de cosas”.
A su hijo mayor, que este año cumplirá 20 años, intenta “intervenir de manera respetuosa, aconsejarlo desde el amor y el respeto”, lo que le provoca “nostalgia y cambio” como padre. /EFE. Jorge J. Muñiz Ortiz
Gloria Trevi: “Quizá una misión en mi vida sea luchar contra lo negativo”
Madrid, 29 ene (EFE).- “Sí, me canso, claro que me canso, me cansan muchos comentarios negativos que vienen de la ignorancia desgraciadamente”, asegura en una entrevista con EFE en Madrid la cantante mexicana Gloria Trevi sobre su lucha para limpiar su nombre desde hace años, algo que asume tiene que ser “una de las cosas para las que me mandaron a la vida”.
“Y te lo prometo, que si por mi hubiera sido, yo me hubiera dedicado a cantar como la cigarra, a hacer feliz a la gente, que es lo que me gusta hacer, pero buenoâ¦.”, añade la diva mexicana, que está en la capital española para anunciar su concierto en Madrid el 3 de julio, el único que dará en España y en Europa.
Ese concierto promete ser, dice, un auténtico espectáculo para el que está preparando una lista de canciones “súper especial” con sus grandes éxitos y con las mejores coreografías para cada tema, “los mejores visuales”.
Para ese evento espera llevar también las nuevas canciones del que será su primer trabajo como artista independiente, que saldrá en abril, en el que está enfrascada “con tanto amor”, que se muestra convencida de que los fans en España lo podrán disfrutar.
Un símbolo de libertad
Para una generación ya adulta Trevi fue un símbolo de libertad, pero “soy de todo un poco”, confiesa ella, “soy libertad y represión”, porque se ha dado cuenta de que hay una nueva generación que se está conectando también con su música .
“Y es muy curioso porque se conectan por las canciones nuevas, pero luego escuchan las viejitas y ahí es donde hay una conexión de una nueva generación. Escuchan ‘Hoy me iré de casa’, ‘Me siento tan sola’, ‘Pelo suelto’, y también se conectan con ellas, independientemente de las nuevas”, explica.
Y reconoce que “es lindo” que los jóvenes que escuchan sus canciones de antes tengan ahora esa conexión “súper fuerte”.
“Entonces es libertad, pero es la libertad de aquellas personas que en algún momento se sintieron oprimidas. Es lindo porque le canto a todo, a ese sentimiento que alguna vez me hizo hacer recuento de los daños, que me hizo ser con los ojos cerrados, y le canto al ‘Pelo suelto’ y al ‘Doctor psiquiatra’ y a ‘Todos me miran’ y al ‘Abranse perras’ súper empoderada y ahora soy grande y todo eso”.
La cantante mexicana Gloria Trevi ofrece una entrevista con EFE en Casa México con motivo del anuncio de su concierto en el WiZink Center de Madrid el 3 de julio, el único que dará en España y en Europa este año, y en el que repasará los grandes éxitos de su carrera. EFE/Borja Sánchez-trillo
Un estigma que le persigue
Entre la Gloria persona y el personaje no hay diferencias, “es que no existe la una sin la otra”, matiza, de hecho, aclara “canto mis vivencias”, como en su éxito ‘Medusa’, una canción que nace, dice, de “acusaciones y de una historia mal contada”.
“Mi vida es la de Medusa, una mujer a la que muchos vemos como un monstruo por su apariencia, y en realidad es una mujer abusada por un Dios y castigada por otra mujer. Yo soy Medusa”, señala.
De todas las acusaciones que le persiguen – tiene varios frentes abiertos en Estados Unidos todavía por aquello de lo que fue absuelta en 2004 tras pasar por la cárcel- secuestro, abuso y violación de menores junto a su ex Sergio Andrade – “quisiera hablar, pero no puedo”.
Y se siente cansada de un hecho que se mantiene en el tiempo: “Claro que me canso, me cansan muchos comentarios negativos que vienen de la ignorancia desgraciadamente, pero pues para eso algo será que me tocó a mí en esta vida tener que luchar contra eso”
Y confiesa que no tiene miedo a lo que la vida traiga, mas bien se siente “solidaria” con todos aquellos que vean violentados sus derechos.
“Alguna vez cuando yo era adolescente antes de pasar por tantas cosas, me creía feminista, pero en este momento soy humanista. No creo que sea mejor un hombre o una mujer, ni una preferencia sexual, creo que como seres humanos debemos amarnos y respetarnos, que cualquier cosa que no le haga daño a otra persona y a nosotros no tiene por qué ser reprimida”, reivindica.
“No me da miedo luchar por lo que yo considero que es justo y bueno”, acota.
Y recuerda su canción ‘No voy a gritar’, en la que dice: “me pararé en la línea de guerra y con mi propio cuerpo pararé el fuego”.
“Si pudiera hacerlo lo haría, me dan mucho dolor las guerras, increíblemente utilizan a la religión para hacer lo que esa misma religión condena, no me da miedo, me daría miedo ser apática”, señala. /EFE. Alida Juliani
