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  • Reviva a Gloria Trevi con nosotros: Dos noches inolvidables en el Parque Viva

    Reviva a Gloria Trevi con nosotros: Dos noches inolvidables en el Parque Viva

    Redacción en colaboración con Dayana Naranjo Solano.

    Con el Parque Viva lleno

    Como era de esperarse Gloria Trevi hizo de sus dos fechas en nuestro país un completo éxito, con el Parque Viva lleno de voces emocionadas y del público más fiel y más apasionado, el público tico.

    Y es que no hay edad para disfrutar a un ícono de la música como lo es Gloria Trevi, jóvenes, matrimonios, amistades y sobre todo su público mayor, demostrando que el estilo y los conciertos no son solamente para las personas jóvenes, sino que ellas también pueden disfrutar de una noche como esta.

    El ambiente era inigualable, la energía se sentía en el aire, y el baile que inspira la música de Trevi no se hizo extrañar tanto dentro como fuera del escenario.

    El setlist soñado para sus fans

    En todos los conciertos existen esas canciones que los fans desean escuchar, que parecen infaltables, que se conocen de inicio a fin, este concierto, por supuesto, no era la excepción.

    Ahora imaginense un concierto completamente lleno de esas canciones, con el público cantando a todo pulmón y bailando a más no poder, ese fue el concierto que nos regaló Gloria Trevi.

    Sus éxitos más esperados fueron coreados por sus fans. Canciones como “Con los ojos cerrados” y “vestida de azúcar” no pudieron faltar en el repertorio, y el espectáculo alcanzó un nivel extra cuando llegó el momento de “Todos me miran”, el espectáculo dejó de ser solo de ella, y pasó a ser el lugar donde se unía su pasión con la de sus fans.

    Gloria Trevi y su interminable dedicación

    La artista nos regaló más energía de la que esperábamos, bailando, cantando, disfrutando con su público, con su gente. Durante todo el concierto siempre se mantuvo arriba, siempre mantuvo el ánimo y al público en lo más alto.

    Y los vestuarios no se escatimaron, los cambios eran constantes y espectaculares, encantando al público que llegó a corresponderle ese estilo. 

    Es esa dedicación la que llena venues, la que llena espacios como el Parque Viva dos fechas consecutivas, es esta pasión la que llena de energía a su público, la que logra que su música nunca desaparezca.

    Además, acompañada con un equipo increíble, incluido un compatriota entre sus bailarines, que nos rindió homenaje en el escenario y que nos recordó que podemos llegar hasta esos grandes escenarios.

    Cientos de corazones llenos

    Al final, el gran mensaje es que la dedicación y la atención al detalle, tanto en el concierto como en todo lo que lo rodeaba hace que un concierto se convierta en una experiencia inolvidable.

    El movimiento y la pasión fueron los que hicieron de la visita de Gloria Trevi a nuestro país, un nuevo nivel de espectáculo, un show que pone la barra muy alta, enamorando a los asistentes.

    Y es que eso es lo que nos gusta, la pasión, la emoción, una noche llena de movimiento y de clásicos, que puedan disfrutar todas las edades y que nadie deje de brillar. Y es exactamente eso lo que nos regaló Gloria Trevi esta hermosa noche de octubre.

  • La Oreja de Van Gogh llevará sus canciones al cine con una nueva película musical

    La Oreja de Van Gogh llevará sus canciones al cine con una nueva película musical

    ‘Puedes contar conmigo’ será una historia original inspirada en el universo de la banda

    La Oreja de Van Gogh está lista para llevar su música a una nueva dimensión. La agrupación española anunció el desarrollo de “Puedes contar conmigo”, una película musical romántica que tendrá como hilo conductor algunas de las canciones que han marcado la trayectoria del grupo.

    El proyecto ya se encuentra en una fase avanzada de desarrollo y escritura del guion y estará dirigido por Fernando González Molina, conocido por películas como Tres metros sobre el cielo, Tengo ganas de ti y Palmeras en la nieve.

    Una historia original con las canciones de La Oreja

    A diferencia de una película biográfica, “Puedes contar conmigo” contará una historia completamente original, construida alrededor del universo emocional de las canciones de La Oreja de Van Gogh.

    La intención es que los temas de la agrupación no sean simplemente parte de la banda sonora, sino que funcionen como un elemento fundamental para contar la historia y acompañar el desarrollo de los personajes.

    El proyecto busca recuperar la esencia de los grandes musicales románticos y trasladarla a un lenguaje cinematográfico contemporáneo. Los productores incluso han señalado como referencia la ambición de producciones como La La Land.

    La banda también participará en la producción

    Los integrantes de La Oreja de Van Gogh estarán involucrados directamente en el proyecto como productores ejecutivos, acompañando el proceso de llevar sus canciones a la gran pantalla.

    Para la agrupación, este paso representa un sueño cumplido, especialmente porque durante años sus canciones han contado historias capaces de conectar con diferentes generaciones.

    “Puedes contar conmigo” busca precisamente aprovechar esa conexión para construir una experiencia cinematográfica que acerque nuevamente sus canciones a sus seguidores y, al mismo tiempo, las presente a un público nuevo.

    Fernando González Molina asume el reto

    El director y coguionista Fernando González Molina será el encargado de trasladar el universo musical de la banda a la pantalla.

    El cineasta ha reconocido que convertir las canciones de La Oreja de Van Gogh en una historia original supone un gran desafío, pero también una oportunidad para actualizar los musicales románticos que han formado parte de su inspiración.

    Su objetivo es crear una película capaz de provocar en el público una emoción similar a la que durante años han generado las canciones de la agrupación.

    Un nuevo capítulo para La Oreja de Van Gogh

    El anuncio llega en un momento especialmente importante para la banda, que durante 2026 volvió a los escenarios con Amaia Montero como vocalista, junto a Xabi San Martín, Haritz Garde y Álvaro Fuentes, en una nueva etapa que ha despertado gran expectativa entre sus seguidores.

    Además del proyecto cinematográfico, el grupo ya confirmó que llevará su gira a México el próximo verano, después de su recorrido por España.

    Por ahora, todavía no se han revelado el reparto, la fecha de estreno ni cuáles serán exactamente las canciones que formarán parte de la película. Lo que sí está claro es que La Oreja de Van Gogh está preparando una nueva forma de contar sus historias: esta vez, desde la gran pantalla.

  • Joaquín Yglesias llega al #1 de Éxitos Estéreo con “En Carne Viva”

    Joaquín Yglesias llega al #1 de Éxitos Estéreo con “En Carne Viva”

    Carlos Rivera cae al segundo lugar, mientras Alejandro Sanz y Edén Muñoz continúan su ascenso con “Yo Era Poesía”

    Esta semana, Joaquín Yglesias toma el primer lugar de Éxitos Estéreo con su interpretación de “En Carne Viva”, desplazando al segundo puesto a Carlos Rivera, quien había encabezado el conteo la semana anterior con “No Es Para Menos”.

    El Top 10 también presenta movimientos interesantes en la parte alta, además del ingreso de una nueva canción que debuta directamente en el décimo lugar.

    Así queda el Top 10 de la semana

    1. Joaquín Yglesias – En Carne Viva🆙
    2. Carlos Rivera – No Es Para Menos🔽
    3. Alejandro Sanz y Edén Muñoz – Yo Era Poesía🆙
    4. Yuridia – Eres Mi Nada🔽
    5. Mon Laferte – A Pesar de Ti y de Mí➡️
    6. Ednita Nazario – Fuimos Fuego🆙
    7. Camilo – El Árbol🆙
    8. Kany García – Sin Embargo🔽
    9. Alejandro Sanz – Las Guapas➡️
    10. Anny – Ya Pasé por Donde Asustan🆕

    Recomendación de la semana

    Esta semana nuestra recomendación llega de la mano de Laura Pausini con “Mientes”, una canción que se suma como propuesta para seguir de cerca en las próximas semanas.

    Joaquín Yglesias conquista la cima

    El gran protagonista de esta semana es Joaquín Yglesias, quien da un importante salto del segundo al primer lugar con “En Carne Viva”. El tema acumula ya 11 semanas en el conteo y finalmente consigue llegar a la posición de honor.

    El movimiento también significa que Carlos Rivera, quien era #1 la semana pasada con “No Es Para Menos”, baja al segundo puesto. Aun así, se mantiene con una presencia sólida en la parte más alta de la lista.

    “Yo Era Poesía” sigue subiendo

    Otro de los movimientos destacados está en el tercer lugar. Alejandro Sanz y Edén Muñoz continúan ganando terreno con “Yo Era Poesía”, que pasa del cuarto al tercer puesto.

    Mientras tanto, Yuridia desciende una posición con “Eres Mi Nada” y queda en el #4, seguida por Mon Laferte, que conserva el quinto lugar con “A Pesar de Ti y de Mí”.

    En la segunda mitad del conteo también hay buenas noticias para Ednita Nazario y Camilo, quienes avanzan dos posiciones cada uno con “Fuimos Fuego” y “El Árbol”, respectivamente.

    Anny debuta en el Top 10

    La novedad de la semana llega en el décimo puesto con Anny, quien ingresa directamente al Top 10 con “Ya Pasé por Donde Asustan”.

    La canción ocupa el lugar que dejó Raúl Villalta con “Páginas del Tiempo”, que esta semana sale del Top 10 después de mantenerse durante varias semanas entre las canciones favoritas de la audiencia.

  • David Bisbal revive los grandes clásicos del pop romántico con su nuevo álbum ‘Eternos’

    David Bisbal revive los grandes clásicos del pop romántico con su nuevo álbum ‘Eternos’

    El cantante español rinde homenaje a una generación de grandes voces con diez canciones

    David Bisbal vuelve a mirar hacia el pasado para celebrar algunas de las canciones que marcaron la historia de la música en español. El artista acaba de presentar “Eternos”, su décimo álbum de estudio, un proyecto con el que recupera grandes clásicos del pop romántico y los lleva a su propio universo interpretativo.

    El disco reúne diez canciones asociadas a grandes nombres como Juan Gabriel, José José, Raphael, Julio Iglesias, Nino Bravo, Camilo Sesto y Joan Manuel Serrat, entre otros. Más que buscar una simple actualización de estos temas, Bisbal quiso acercarse a ellos desde el respeto y conservar la esencia que los convirtió en clásicos.

    Un viaje a la época dorada de la música romántica

    Para Bisbal, “Eternos” representa un acercamiento a una época que considera fundamental para entender el pop romántico en español. Durante su conversación con Billboard, el cantante explicó que al estudiar a los intérpretes y las canciones que seleccionó descubrió todavía más profundamente la importancia de aquellas voces.

    El repertorio incluye temas como “Qué sabe nadie”, popularizado por Raphael; “Amor eterno”, de Juan Gabriel; “Te quiero, te quiero”, asociado a Nino Bravo; “Frente a frente”, popularizado por Jeanette; y “Quijote”, de Julio Iglesias.

    También forman parte del álbum canciones como “Vivir así es morir de amor”, de Camilo Sesto, y “El amar y el querer”, popularizada por José José.

    Una producción pensada para recuperar el sonido de otra época

    Uno de los aspectos más importantes del proyecto fue la manera en que Bisbal decidió grabar las canciones. El artista volvió a trabajar con el productor y arreglista Cheche Alara, con quien ya había colaborado en “Todo es posible en Navidad”.

    La intención fue conseguir un sonido orgánico que recordara las producciones de décadas pasadas. Para ello, el equipo recurrió a grandes formaciones de músicos, cuerdas y metales, buscando que las canciones conservaran esa dimensión orquestal característica de los clásicos románticos.

    Canciones que también forman parte de la historia de Bisbal

    “Eternos” no es solamente un homenaje a otros artistas. Algunas de estas canciones también están relacionadas con momentos importantes de la propia trayectoria de Bisbal.

    Uno de los ejemplos más claros es “Vivir así es morir de amor”, de Camilo Sesto, canción que el almeriense interpretó durante su audición para Operación Triunfo hace 25 años y que ahora recupera para este nuevo proyecto.

    De esta manera, el álbum conecta los recuerdos de una generación de artistas con la propia historia musical de Bisbal, quien actualmente atraviesa una nueva etapa en su carrera.

    ‘Eternos’ abre una nueva etapa

    El lanzamiento del álbum llega acompañado de una nueva gira internacional. La “Eternos Tour” comenzará el 6 de octubre en Chile y recorrerá más de 20 ciudades de Latinoamérica y Estados Unidos antes de llegar posteriormente a España.

    Con “Eternos”, David Bisbal apuesta por canciones que han sobrevivido al paso del tiempo para demostrar que algunas melodías, historias y emociones continúan encontrando nuevas voces capaces de mantenerlas vivas.

    Esta vez, esas canciones llegan al público con la energía, la voz y la personalidad de uno de los intérpretes españoles más reconocidos de las últimas décadas.

  • Alejandro Sanz dedica un cariñoso mensaje a Shakira y ella responde con una inesperada confesión

    Alejandro Sanz dedica un cariñoso mensaje a Shakira y ella responde con una inesperada confesión

    Los artistas volvieron a compartir escenario en Madrid y sus mensajes en redes sociales despertaron la emoción de sus seguidores

    La amistad entre Alejandro Sanz y Shakira volvió a quedar en evidencia después de un emocionante encuentro sobre el escenario en Madrid. El cantante español fue invitado sorpresa durante uno de los conciertos de la residencia de la colombiana en Macondo Park, donde ambos interpretaron nuevamente su recordado éxito “La Tortura”.

    El momento fue especialmente significativo para los seguidores de ambos artistas, ya que su vínculo se remonta a más de dos décadas y ha dejado algunas de las colaboraciones más recordadas de la música latina.

    Un mensaje lleno de cariño

    Después de compartir escenario con Shakira, Alejandro Sanz recurrió a sus redes sociales para dedicarle unas emotivas palabras.

    El español habló sobre la magia y la energía que la colombiana transmite cuando está frente al público, además le expresó su cariño y orgullo por lo que representa para la música latina.

    El mensaje estuvo acompañado por fotografías de ambos artistas durante su presentación en Madrid y rápidamente llamó la atención de sus seguidores.

    Shakira sorprendió con su respuesta

    Pero la respuesta de Shakira fue la que terminó generando mayor sorpresa.

    La cantante compartió las palabras de Sanz en sus historias de Instagram y le respondió con una confesión sobre la particular conexión que existe entre ellos: que él es quien logra sacarle una risa muy especial y le devolvió el reconocimiento al hablar de su propia “magia”.

    Además, Shakira lanzó una pregunta que inmediatamente hizo soñar a los fanáticos: “¿Repetimos mañana?”, dejando abierta la posibilidad de que Alejandro Sanz pudiera volver a acompañarla en el escenario.

    Una amistad que nació con la música

    La relación entre Shakira y Alejandro Sanz comenzó mucho antes de que grabaran “La Tortura”, canción lanzada en 2005 y que se convirtió en uno de los grandes éxitos de ambos.

    Desde entonces, han mantenido una estrecha amistad y han vuelto a coincidir musicalmente en diferentes ocasiones. De hecho, durante su reciente encuentro en Madrid, Shakira presentó al cantante como “mi hermano Alejandro Sanz”, una muestra del vínculo que mantienen fuera de los escenarios.

    El reencuentro también permitió recordar la química artística que los dos han demostrado durante años, algo que volvió a quedar patente frente a los miles de espectadores que asistieron al concierto.

    ¿Habrá una nueva sorpresa?

    La posibilidad de repetir el encuentro quedó flotando después de la respuesta de Shakira. Aunque su comentario no constituye una confirmación de una nueva presentación, sí alimentó la expectativa de los seguidores que disfrutan cada vez que ambos artistas unen sus voces.

    Por ahora, lo que queda es la imagen de dos grandes figuras de la música latina celebrando una amistad que, después de más de 20 años, continúa dando momentos especiales sobre y fuera del escenario.

  • Pablo López regresa con “El Cuatro”, un viaje musical hacia sus raíces

    Pablo López regresa con “El Cuatro”, un viaje musical hacia sus raíces

    Después de casi seis años desde “Unikornio”, el cantautor español presenta un nuevo álbum

    Después de una larga espera, Pablo López vuelve a abrir las puertas de su universo musical con “El Cuatro”, un álbum que representa una nueva etapa creativa y que, al mismo tiempo, funciona como un regreso a sus raíces.

    El proyecto llega después de casi seis años desde “Unikornio”, su anterior producción, y plantea un recorrido por diferentes texturas, colores y emociones. El resultado es un trabajo que busca ampliar el lenguaje musical del artista sin abandonar los elementos que han acompañado su trayectoria.

    Un viaje de la infancia a la madurez

    “El Cuatro” puede entenderse como el recorrido de un artista que mira hacia atrás para reencontrarse con el niño que comenzó a soñar con la música y, al mismo tiempo, abraza la madurez adquirida después de años de carrera.

    El piano y la voz continúan teniendo un papel fundamental, pero el disco incorpora sintetizadores, efectos, cuerdas, coros y diferentes tratamientos vocales que llevan sus composiciones hacia territorios más complejos.

    La producción está atravesada por una búsqueda constante de nuevos sonidos, donde conviven la sencillez y la complejidad, la luz y la oscuridad, la libertad y la introspección.

    “El Cuatro”, una obra construida como un todo

    Más que una colección de canciones independientes, el álbum propone un viaje musical completo, en el que cada pieza aporta a una misma historia. Desde la introducción hasta el cierre, Pablo López construye una evolución que refleja su crecimiento personal y artístico.

    El disco recorre temas como la libertad, la vulnerabilidad, la búsqueda personal, el paso del tiempo y la necesidad de mantener vivo el impulso de seguir soñando. También incorpora colaboraciones como la de Lola Índigo, sumando nuevas voces y matices al universo sonoro del proyecto.

    Uno de los elementos que destaca en “El Cuatro” es precisamente su riqueza sonora. La producción combina el lenguaje tradicional del cantautor con elementos electrónicos, arreglos de cuerdas y atmósferas que acercan el álbum a una experiencia más cinematográfica y experimental.

    Una inspiración en el impresionismo musical

    El concepto de “El Cuatro” también encuentra una conexión con el impresionismo musical, particularmente a través de la utilización de diferentes colores sonoros y de la referencia a la escala hexátona, vinculada a compositores como Claude Debussy.

    Incluso su propuesta visual, con el característico hexágono presente en las portadas, forma parte de esta construcción conceptual.

    Después de casi seis años de espera, Pablo López regresa con un álbum que apuesta por la exploración y la libertad creativa, pero que mantiene intactos los pilares que han definido su carrera: el piano, la voz, la emoción y esa necesidad de convertir sus experiencias en música.

  • Luis Miguel revela nuevos detalles de su esperada gira mundial para 2027

    Luis Miguel revela nuevos detalles de su esperada gira mundial para 2027

    El Sol de México llevará nuevamente su música por América Latina, Estados Unidos, Europa y otros territorios internacionales

    La espera por el regreso de Luis Miguel a los escenarios comienza su cuenta regresiva. Después de anunciar su Tour 2027, el cantante ha compartido nuevos detalles sobre el proyecto que marcará su regreso a las grandes giras internacionales.

    De acuerdo con un comunicado difundido por el propio artista y Fenix Entertainment, Luis Miguel volverá a trabajar con la productora responsable de su exitoso recorrido de 2023-2024. Esta nueva alianza dará vida a una gira que promete llevar la música de El Sol a importantes mercados internacionales.

    Una gira con alcance internacional

    La información más reciente confirma que el Tour 2027 contempla presentaciones en América Latina, Estados Unidos, Europa y otros territorios internacionales.

    Aunque todavía no existe una lista oficial de países, el anuncio deja claro que el nuevo recorrido tendrá un alcance internacional y que los seguidores de diferentes regiones tendrán la posibilidad de volver a disfrutar en vivo de uno de los repertorios más reconocidos de la música latina.

    Por ahora, Luis Miguel y Fenix Entertainment han pedido a los fanáticos estar atentos a sus canales oficiales, ya que serán allí donde se anunciarán las próximas novedades.

    Todavía no hay fechas ni ciudades confirmadas

    Uno de los principales detalles que los seguidores esperan conocer es el calendario de conciertos. Hasta el momento no se han anunciado las fechas, ciudades, recintos, precios de boletos ni preventas para la gira de 2027.

    La información oficial señala que estos datos serán comunicados próximamente a través de las redes sociales de Luis Miguel y Fenix Entertainment. Por eso, cualquier supuesto concierto que circule en redes o plataformas no oficiales debe verificarse antes de realizar una compra.

    Un regreso después de una exitosa etapa en los escenarios

    La nueva gira dará continuidad al gran ciclo de presentaciones que Luis Miguel protagonizó entre 2023 y 2024. Aquel recorrido llevó al cantante por distintos países de América y Europa y se convirtió en uno de los periodos más importantes de su carrera en vivo.

    Ahora, el anuncio del Tour 2027 abre una nueva etapa y mantiene a sus millones de seguidores pendientes de cada actualización.

    Por el momento, la gran incógnita es cuándo comenzará oficialmente la gira y qué ciudades formarán parte del recorrido. Lo que ya está confirmado es que Luis Miguel volverá a los escenarios en 2027 con una gira de alcance internacional.

    Y todo apunta a que habrá que estar muy atentos a las redes de El Sol, porque las próximas fechas podrían comenzar a revelarse muy pronto.

  • Una noche mágica para los fans de corazón

    Una noche mágica para los fans de corazón

    Redacción en colaboración con Dayana Naranjo Solano.

    Una presentación para los fans

    La noche se prestó para que fuera incomparable, sin lluvia, con un estadio, si bien no lleno, repleto de fans de corazón, que cantaron y corearon cada canción que Pablo Alborán presentó para sus fans.

    Con una producción hecha con amor, con detalle y con toda la intención de enamorar a aquel que viera el concierto.  Quienes estuvieron presentes, fueron testigos de la dedicación y la cercanía de quienes son fans con el artista.

    Un viaje a través del repertorio

    Con Kilometro 0 como protagonista, Pablo Alborán subió al escenario acompañado de un repertorio para cantar a todo pulmón. Desde sus éxitos más nuevos, que tanto ustedes como nosotros sabemos encantaron al público costarricense, hasta esos clásicos que no se dejan olivar.

    “Saturno” fue una de las canciones protagonistas de la noche. La icónica canción estuvo acompañada de un espectáculo inigualable e inolvidable, con un show de luces y pantallas sacado de un cuento de hadas que permitía no solo escuchar y cantar a todo pulmón esta canción, sino también soñar con ella, por la manera en la que se presentaba al público como un planeta gigante y el universo rodeando al aritsta.

    Aunque el concierto se enfocaba en el nuevo material, sus canciones icónicas se robaron el protagonismo en más de una forma.

    Un momento inolvidable

     Con “Prometo” sonando en el estadio, inundadndo de nostalgia y de sentimiento desde el escenario hasta la última fila, el Parque Viva presenció un momento que conmovió cada corazón presente. 

    Desde el escenario Pablo Alborán nota el momento, y aporta a él, un joven arrodillado, haciéndole la promesa de un para siempre a su pareja, pidiéndole matrimonio. 

    Un momento emocionante y una memoria imborrable para la feliz pareja, acompañado por una atmósfera inigualable.

    Una conexión con el público inquebrantable

    Y aunque últimamente muchos cantantes dejan por  fuera a su público, Pablo Alborán se encargó de que fueran parte del show, subiendo a varios fans en el escenario, uniendolos a la emoción del momento y a la celebración de su música.

    Su convocatoria cruza fronteras más allá de nuestro país, trayendo personas de distintos países al concierto en nuestro país, inclusive compatriotas del cantante viajaron desde España para ver al cantante en tierra nacional.

    Una noche llena de emoción, demostrando que no hace falta un estadio lleno, sino que quienes estén presentes llenen el estadio con sus voces.

    Eso fue lo que logró Pablo Alborán este 27 de Septiembre.

  • Pedro Capó abre un nuevo capítulo musical con “Caer y levantarse”

    Pedro Capó abre un nuevo capítulo musical con “Caer y levantarse”

    El cantautor puertorriqueño presenta el primer sencillo de su próxima producción discográfica

    Pedro Capó comienza una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “Caer y levantarse”, su nuevo sencillo y el primer adelanto de lo que será su próxima producción discográfica.

    Disponible ya en todas las plataformas digitales, la canción nace de experiencias personales del artista y propone una reflexión sobre la capacidad de atravesar los momentos difíciles, reconocer las herramientas que cada persona ha construido para salir adelante y recordar que, incluso después de las tormentas, siempre llega un nuevo comienzo.

    Una canción inspirada en volver a casa

    “Caer y levantarse” refleja también el momento personal que atraviesa Capó, marcado por un regreso a sus raíces y una nueva mirada sobre su vida y su música.

    Recientemente, el artista puertorriqueño volvió a establecerse en Puerto Rico, una decisión que se ha convertido en una de las principales fuentes de inspiración para las canciones que formarán parte de su próximo proyecto.

    La experiencia de estar lejos de la isla, la añoranza y, posteriormente, la alegría de regresar a casa comienzan a convertirse en historias y emociones que Capó lleva ahora a su música.

    El video fue grabado en Río Piedras

    El lanzamiento también llega acompañado de un video musical filmado en el casco urbano de Río Piedras, Puerto Rico.

    La producción recorre distintos espacios relacionados con la cotidianidad del cantante y busca mostrar de una manera cercana la relación que mantiene con su entorno.

    La estética personal y nostálgica del video acompaña el mensaje de “Caer y levantarse” y refuerza la conexión del artista con la isla que nuevamente llama hogar.

    El comienzo de una nueva etapa

    Con este sencillo, Pedro Capó abre un nuevo capítulo creativo en el que sus experiencias personales tienen un papel central.

    “Caer y levantarse” funciona así como el punto de partida de una producción que explorará distintas facetas de este momento de su vida, incluyendo su regreso a Puerto Rico y el vínculo renovado con sus raíces.

    Una carrera marcada por “Calma”

    Pedro Capó cuenta con una trayectoria que combina el pop, los sonidos latinoamericanos y elementos de la música puertorriqueña.

    El artista es ganador de dos Latin Grammy por “Calma”, incluyendo el reconocimiento a Canción del Año en 2019. Además, recibió una nominación al Grammy por su álbum La Neta, en la categoría de Mejor Álbum de Pop Latino.

    Ahora, con “Caer y levantarse”, Capó vuelve a convertir sus propias experiencias en canciones y comienza a revelar el sonido de una nueva etapa de su carrera.

  • Carlos Rivera conquista el #1 del Top de Éxitos Estéreo

    Carlos Rivera conquista el #1 del Top de Éxitos Estéreo

    “No Es Para Menos” alcanza la cima de la lista y Kany García junto a Carín León llegan con la recomendación de la semana

    El Top de Éxitos Estéreo estrena líder. Esta semana, Carlos Rivera sube del segundo al primer lugar con “No Es Para Menos”, desplazando a Yuridia, quien desciende al tercer puesto con “Eres Mi Nada”.

    El ranking correspondiente al programa 1363, del 26 de septiembre al 3 de octubre de 2026, también presenta importantes ascensos de Joaquín Yglesias, Alejandro Sanz y Edén Muñoz, mientras otras canciones continúan disputándose los primeros lugares.

    Así queda el Top 10 de la semana

    1. No Es Para Menos – Carlos Rivera ⬆️
    2. En Carne Viva – Joaquín Yglesias ⬆️
    3. Eres Mi Nada – Yuridia ⬇️
    4. Yo Era Poesía – Alejandro Sanz y Edén Muñoz ⬆️
    5. A Pesar de Ti y de Mí – Mon Laferte ⬇️
    6. Sin Embargo – Kany García ⬇️
    7. Fuimos Fuego – Ednita Nazario ➡️
    8. El Árbol – Camilo ⬆️
    9. Las Guapas – Alejandro Sanz ⬇️
    10. Páginas del Tiempo – Raúl Villalta ⬇️

    Recomendación de la semana: “El Sombrero y la Camisa” – Kany García y Carín León

    Esta semana, nuestra Recomendación de Éxitos Estéreo es “El Sombrero y la Camisa”, una colaboración entre Kany García y Carín León que reúne a dos de las voces más reconocidas de la música latina actual.

    El tema llega como una nueva propuesta para los oyentes de Columbia Estéreo, mientras ambos artistas también mantienen su presencia en el Top 10 con sus respectivos éxitos.

    Carlos Rivera toma la cima y Joaquín Yglesias sigue avanzando

    El movimiento más importante de la semana lo protagoniza Carlos Rivera, quien alcanza el #1 con “No Es Para Menos”. Muy cerca se encuentra Joaquín Yglesias, que sube del tercer al segundo lugar con “En Carne Viva”, mientras Yuridia pasa del primero al tercero.

    Otro de los ascensos más destacados es el de Alejandro Sanz y Edén Muñoz, cuya colaboración “Yo Era Poesía” avanza dos posiciones y llega al #4. Por su parte, Mon Laferte desciende al quinto puesto con “A Pesar de Ti y de Mí” y Kany García baja al sexto con “Sin Embargo”.

    En la segunda mitad de la lista, Ednita Nazario se mantiene en el séptimo lugar con “Fuimos Fuego”, mientras Camilo continúa ganando terreno: “El Árbol” sube del décimo al octavo puesto.

    Finalmente, Alejandro Sanz baja al noveno lugar con “Las Guapas” y Raúl Villalta cierra el Top 10 con “Páginas del Tiempo”.

    Esta semana no se registran nuevos ingresos: las diez canciones que conformaban la lista anterior permanecen en el ranking, aunque con importantes cambios de posición.