En entrevista con Rosa María Solano de Columbia Estereo, el cantante y compositor Pablo López habla sobre su música, su paso por Operación Triunfo y lo que nunca lo deja de sorprender como ‘coach’ en ‘La Voz’.
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“Han llevado el nombre de la ciudad a lo más alto, dejando una huella imborrable en cada escenario que pisan”, expresó el concejal.
Bogotá, 29 jul (EFE).- El Concejo de Bogotá entregó este lunes una conmemoración a la banda Morat, oriunda de esta ciudad, por su “talento, trabajo y sentido social” y por ser embajadores de la música colombiana llevando sus canciones por todo el mundo, después de llenar hace un mes dos veces consecutivas el estadio El Campín.
Así, se les entregó la Orden Civil al Mérito José Acevedo y Gómez en el grado de Cruz de Plata, un reconocimiento que se entrega a ciudadanos de gran importancia o aquellos que estén promoviendo el legado de la ciudad.
Juan Pablo Villamil, uno de los vocalistas de la banda, fue el encargado de expresar su gratitud en nombre de los cuatro: “Hoy sabemos que este es el reconocimiento más grande de nuestra carrera”.
El cantante se mostró emocionado por el reconocimiento y agregó que su compromiso con Bogotá “es más fuerte que nunca”.
Y es que la banda está asociada con la Secretaría de Educación a través de su fundación ‘Aprender a Quererte’ para un proyecto de apoyo a la enseñanza de los más pequeños, una iniciativa que ya se puso en práctica en el departamento de Risaralda (centro), pero que en este semestre se instaurará en la capital.
“Nosotros crecimos siendo amigos, colombianos, y siendo conscientes de todo lo que nos rodea”, dijo Villamil recordando que ellos crecieron en una época “complicada para Colombia” y que eso los unió más.
La postulación al reconocimiento fue propuesta por el concejal Julián Rodríguez Sastoque, quien emocionado reconoció que era seguidor de la banda y estuvo “muy ilusionado” de poder entregársela a los cuatro jóvenes.
“Han llevado el nombre de la ciudad a lo más alto, dejando una huella imborrable en cada escenario que pisan”, dijo Sastoque antes de la entrega de las cruces plateadas y la banda de los colores de Bogotá que portó Martín Vargas, el más joven de la agrupación.
“Estos cuatro jóvenes le permiten a cada niño de esta ciudad soñar y saber que puede valorar ser artista de la misma manera que puede ser abogado, ingeniero o doctor”, añadió el concejal.
Con más de 15 millones de reproducciones, los integrantes de la banda recordaron en una rueda de prensa posterior a la entrega, que pretenden seguir “siendo fieles” a su música y que quieren que Morat siga reconociéndose como una “banda global colombiana”.
“Sigan compartiendo por ahí la canción para traspasar las fronteras con la música original costarricense”, subrayó la artista nacional.
“Me entregaba cada día más, sin saber que a ti te daba igual” canta la intérprete costarricense Anny Picado en el video oficial de su nuevo tema “Ya no eres para mi”. En el clip se ve a Anny pasearse por atardeceres espectaculares y locaciones icónicas de Miami (Florida).
“Nunca había tenido tantos WhatsApps en mi vida. De agradecimientos, de felicitaciones, de apoyo”, celebró la artista nacional en un video que publicó en sus redes sociales sobre el nuevo sencillo.
“Sigan compartiendo por ahí la canción para traspasar las fronteras con la música original costarricense”, añadió.
Picado destacó al compositor Luigi Flores, coautor de la nueva canción, y dijo que tiene “varias canciones por ahí listas” de las cuales ya tres están grabadas.
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Se les reconocen âcontribuciones creativas de sobresaliente valor artístico a la música latina y sus comunidadesâ.
Miami, 18 jul (EFE).- La española Lolita Flores, el argentino Alejandro Lerner, la cubana Albita y el grupo mexicano Los Ángeles Azules son algunos de quienes recibirán reconocimientos especiales por su trayectoria en la próxima ceremonia de los premios Latin Grammy, según anunció este jueves la Academia Latina de la Grabación.
Junto a ellos, el puertorriqueño Draco Rosa y el brasileño Lulu Santos completan el grupo que será homenajeado con el Premio a la Excelencia Musical que les concederá la academia en el marco de la próxima gala de los Latin Grammy, que se celebrarán el próximo 14 de noviembre en Miami, en el sur de Florida (EEUU).
El galardón que se concederá a estos artistas se otorga a los intérpretes que durante su carrera han hecho âcontribuciones creativas de sobresaliente valor artístico a la música latina y sus comunidadesâ, explicó la academia en un comunicado.
La institución dio a conocer también que el también boricua Ángel âCuccoâ Peña y el mexicano Chucho Rincón recibirán el Premio del Consejo Directivo, galardón que se les entregará por sus importantes contribuciones a la música latina pero que no necesariamente se limitan al campo de la interpretación.
La ceremonia se celebrará en el Kaseya Center de Miami, en el que será un retorno a la ciudad que los vio nacer, en vista de que su primera edición se celebró en el año 2000, y en donde la Academia Latina de la Grabación tiene sus oficinas principales y a la que âconsidera su hogarâ, según ha dicho.
La gala de los Latin Grammy del año pasado, en la que las colombianas Karol G y Shakira ganaron los principales premios, se celebraron en Sevilla (España), la primera vez que esta ceremonia se realizó fuera de Estados Unidos.
“Enfrentarte a un estadio era algo con lo que soñábamos desde chiquitos y ver cómo los sueños se han materializado es muy bonito y emocionante”.
Madrid, 21 jun (EFE).- Con más de 15 millones de oyentes mensuales en Spotify y varias nominaciones a los Grammy Latino, el grupo colombiano Morat inicia este viernes en Madrid su gira latinoamericana por estadios: “da un poco de vértigo, era algo con lo que soñábamos desde chiquitos”.
Así lo contó en una entrevista con EFE Simón Vargas, el bajista de esta banda que comenzó su andadura en 2016 en su ciudad natal, Bogotá, y que alcanzó el éxito con temas como ‘Mi nuevo vicio’. Y ahora Morat se enfrenta al reto más grande de su carrera, su nueva gira ‘Antes de que amanezca Tour Los Estadios’.
“Enfrentarte a un estadio era algo con lo que soñábamos desde chiquitos y ver cómo los sueños se han materializado es muy bonito y emocionante, pero también tenemos respeto por lo grande que es y porque tocar y movilizar a personas -convocarán a más de 50 mil personas en cada estadio- no es lo mismo que tocar en grandes escenariosâ, matiza Vargas.
A pocas horas de salir al escenario del estadio madrileño Wanda Metropolitano, el cuarteto colombiano compuesto por las guitarras de Juan Pablo Isaza y Juan Pablo Villamil, el bajo de Simón Vargas y la batería de Martín Vargas dice sentirse como “aquellos chicos” que empezaron a repartir discos.
“Nosotros no hemos cambiado nada, sentimos que de alguna manera somos los mismos, lo único que con más trabajo. Seguimos con la misma ilusión y el mismo esfuerzo que cuando íbamos a tocar a los bares de nuestra ciudadâ, dice Villamil.
La banda ensaya desde hace ocho meses para esta nueva gira, que tras la actuación en Madrid les llevará a recorrer Argentina, Colombia, Venezuela, Perú o Chile, entre otros países, para finalmente concluir los días 13 y 14 de diciembre en el Foro Sol de la Ciudad de México.
Respecto al concierto de esta noche, al ser el primero de la gira, la banda no quiere desvelar cómo será, pero avanza que para los fanáticos habrá “alguna que otra sorpresa”.
Como ya viene siendo habitual en otro tipo de conciertos como en los recientes de Taylow Swift o Aitana, los colombianos también se han unido a la moda de usar un código de vestimenta para cada una de sus fechas. En el caso de Madrid, los seguidores de Morat que acudan de público pueden cumplir con el cometido de disfrutar el concierto en pijama.
“Teníamos muchas cosas que queríamos intentar incorporar en el show (â¦) y al final hicimos un gran esfuerzo para hacer algo que creo que será muy especial”, adelanta el baterista, Morales.
Asimismo, confiesa Villamil, tan solo para ponerse de acuerdo con la lista de canciones que van a tocar en el concierto estuvieron más de seis meses: “Creo que al final está equilibrada entre lo nostálgico y lo nuevo, está muy bien”, adelanta.
Lo que sí se sabe es que habrá dos teloneros para este concierto en la capital española, el primero será el cantante Depol, quien subirá al escenario sobre las 19.00 hora local para interpretar alguno de sus éxitos más conocidos como ‘Ibiza’, ‘Qué bonita’ o ‘Quién diría’.
Poco después, sobre las 20.30 hora local actuará Susana Cala, una joven colombiana y una gran conocida para los seguidores más fieles de la banda. / EFE. Silvia García Herráez
“Espero que este álbum resuene con aquellos que se han sentido malqueridos y poco valorados”, subrayó la cantautora puertorriqueña.
San Juan, 3 may (EFE).- La cantautora puertorriqueña Kany García, ganadora de seis Latin Grammy, presentó su nuevo álbum, ‘García’, en el que relata historias de inspiración a las personas para autovalorarse y superarse.
“Este álbum representa un cambio significativo en mi música y en mi vida. ‘García’ es más que un conjunto de canciones; es un testimonio de muchos viajes personales hacia la autoaceptación y la fortaleza interior”, dijo García en un comunicado de prensa emitido este viernes por sus representantes.
Contrario a su trabajo anterior, ‘El Amor Que Merecemos’, que celebraba el empoderamiento personal, ‘García’, que se estrenó el jueves, se sumerge en historias de sentirse subestimado y poco valorado y el poder que tiene sobrellevarlas.
“Espero que este álbum resuene con aquellos que se han sentido malqueridos y poco valorados, y les brinde la inspiración para buscar su propia felicidad, superación, amor propio y autenticidad”, agregó la artista.
El álbum, que debutó con oro y platino por sus ventas en Estados Unidos, consta de 12 canciones, seis de las cuales fueron lanzadas previamente y seis totalmente inéditas, y la participación de cinco artistas invitados.
Christian Nodal, Carla Morrison, Carin León, Young Miko y Eden Muñoz son los invitados al álbum.
El tema con Nodal, ‘La Siguiente’, fue recientemente nominado al Latin Grammy en la categoría Mejor Canción Regional Mexicana, mientras que ‘Que Vuelva’, con Morrison, se posicionó en el número uno de la radio mexicana.
Asimismo, su colaboración con León en ‘Te Lo Agradezco’ alcanzó la primera posición en radio general en México y continúa acumulando más de 100.000 reproducciones diarias en las plataformas digitales.
García, a su vez, se prepara para una nueva gira de espectáculos que tendrá en México del 8 al 25 de mayo, seguido en España del 28 de junio al 6 de julio y luego Estados Unidos.
El reconocido intérprete costarricense presenta una nueva canción de un ritmo que describe como “Swingtong”.
“El amor no muere, solo cambia de lugar”, canta el artista nacional Giovanni Barrantes en el video de su nuevo tema “Te dejo en libertad”.
El reconocido intérprete costarricense de temas como “Te Amo” y “Ella se ha ido” presenta su canción más reciente de un ritmo que describe como “Swington” (una combinación del swing y el reguetón).
“Esta canción es dedicada al amor propio y tener dignidad, y cuando no nos aman, hay que dejar esa persona en libertad”, mencionó el compositor.
Barrantes describe el ritmo de la pieza como una “fusión inédita” en la que contribuyó “el mejor arreglista con el que ha trabajado”, el productor musical Marco Castro.
“Es diferente y significa volver a la música con la música actual y con una melodía y letra atractiva”, dijo el cantautor oriundo de Grecia.
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Los audios seleccionados son âsonidos definitorios de la historia y la culturaâ de la nación, explicó la Biblioteca, con sede en Washington.
Washington, 16 abr (EFE).- Las voces de los iconos de la música latina Juan Gabriel y Héctor Lavoe han ingresado en el registro sonoro de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, la más grande del mundo, que cada año suma a su colección 25 audios dignos de ser guardados para la posteridad.
Los éxitos âAmor Eternoâ, que consagró como cantante y compositor al âDivo de Juárezâ, y âEl Cantanteâ, que relanzó la carrera del salsero puertorriqueño, fueron incorporados al Registro Nacional de Grabaciones, anunció este martes la institución en un comunicado.
Los álbumes âParallel Linesâ y âArrivalâ, de las icónicas bandas Blondie y ABBA, respectivamente, también forman parte de la colección, junto con la alegre canción âDonât Worry, Be Happyâ, de Bobby McFerrin, que ha levantado el ánimo a varias generaciones en el mundo.
Los audios seleccionados han sido catalogados como âsonidos definitorios de la historia y la culturaâ de la nación, explicó la Biblioteca, con sede en Washington.
Entre los seleccionados también está âThis Is a Recordingâ, un álbum de monólogos lanzado en 1971 por la actriz y comediante estadounidense Lily Tomlin, que le valió un premio Grammy a la mejor grabación de comedia y la convirtió en la primera mujer en lograrlo en solitario en esa categoría.
La bibliotecaria del Congreso, Carla Hayden, dijo que estos âtesoros de audio dignos de preservaciónâ incluyen una amplia gama de música de los últimos 100 años, entre la que se cuenta muestras de jazz y bluegrass, y grabaciones icónicas de pop, danza, country, rock, rap, y música latina y clásica.
Explicó que para 2024 se recibieron un número récord de nominaciones y agradeció las aportaciones del público sobre lo que se debería preservar.
En total, el registro cuenta con 650 grabaciones seleccionadas por su importancia histórica, cultural y estética, que representan una pequeña parte de los cerca de cuatro millones de archivos sonoros que tiene la Biblioteca.
Las 25 nuevas incorporaciones abarcan el período desde 1919 hasta 1998 e incluyen las grabaciones de la banda del 369 Regimiento de Infantería de Estados Unidos, dirigida por James Reese Europe y a la que se le atribuye la introducción del jazz en Europa.
También se añadieron álbumes que marcaron a una generación como âReady to Die’, del rapero The Notorious B.I.G.; âDookie,â de la banda californiana Green Day, y la canción country âWide Open Spacesâ, de The Chicks.
Sobre la incorporación de âAmor Eternoâ, Iván Aguilera, hijo de Juan Gabriel, dijo que su padre âsiempre quisoâ que las generaciones en el futuro escucharan su música.
âHabía algo que él siempre decía: mientras el público, la gente, siga cantando mi música, Juan Gabriel nunca va a morir, y es bonito ver eso está pasando aquíâ, valoró el hijo de Alberto Aguilera Valadez (1950-2016), nombre real del âDivo de Juárez’.
âAmor Eternoâ fue compuesta por Juan Gabriel y se convirtió en un éxito en la voz de Rocío Dúrcal en 1984. Pero el mexicano luego la convirtió en una de las canciones más reconocidas de la música vernácula mexicana y un himno a las madres, tras su concierto en el Palacio de Bellas Artes en México en 1990.
Un éxito similar tuvo âEl Cantanteâ, compuesta por otro de los grandes de la salsa, el panameño Rubén Blades y producida por Willie Colón, que quedó para la posteridad en la voz de Lavoe (1946-1993).
El tema del ‘cantante de los cantantes’, como se le conoce a Lavoe, debutó en el álbum âComediaâ de Fania Records de 1978, y se convirtió en la canción insignia del puertorriqueño y proporcionó el título de la película biográfica de 2006 sobre su vida, protagonizada por Marc Anthony.
La canción narra el sustento, las luchas y las adversidades que viven los cantantes, además de describir cómo deben interactuar positivamente con el público, quien, al final, es su único apoyo.
âEl Cantanteâ es un excelente ejemplo de las muchas canciones que se volvieron emblemáticas en el apogeo de la era de la salsa en la ciudad de Nueva York de los años setenta, subrayó la Biblioteca.
“Estamos en un momento muy especial en el que queremos celebrar con el público todo lo que hemos pasado juntos y nuestro presente”.
Miami (EE.UU.), 5 abr (EFE).- Reik presentó esta semana en Miami su nuevo álbum y gira mundial ‘Panorama’, “una producción pulcra y profesional”, según dijeron los integrantes de esta banda mexicana en entrevista con EFE.
Jesús Navarro, Gilberto ‘Bibi’ Marín y Julio Ramírez explicaron que se trata del proyecto “más intencional” que han hecho desde que se juntaron en 2003 para crear Reik en su natal Mexicali (Baja California).
“No solo la música. La gira también fue concebida de una manera diferente. Hacía tiempo que no preparábamos un tour amarrado a un disco, con un concepto musical nuevo y que representara realmente dónde estamos en la música”, dijo Marín.
“Estamos en un momento muy especial en el que queremos celebrar con el público todo lo que hemos pasado juntos y nuestro presente”, indicó Ramírez, el compositor.
Subrayan que el nombre del disco “refleja el concepto” después de haber transitado el pop latino tradicional, géneros tropicales y diferentes subgéneros del urbano.
Después de dos EP, los músicos dijeron que sintieron la necesidad de ver su panorama musical. Querían presentarle al público, que los viene acompañando desde hace dos décadas, un proyecto que les representara musicalmente.
El resultado es una especie de un “back to basics, un retorno a la esencia de lo Reik, pero actualizado, con otro lenguaje y una producción pulcra y profesional”, dijo Navarro, el líder vocal.
Tras conseguir más de 28.000 millones de reproducciones en las plataformas de ‘streaming’, más casi 10 millones de suscriptores de YouTube y 20 millones de oyentes mensuales en Spotify, los artistas sintieron que podían “hacer lo que nos nacía”.
Navarro recordó que durante gran parte de su carrera el camino era claro, pues “podías hacer lo que quisieras hacer de música y que nadie lo oyera, o si querías sonar en la radio, para que se conocieran tus canciones, tenías que sumarte a lo que estaba sonando”.
Esta vez, no había barreras, “lo que es un sentimiento maravilloso, pero también se vuelve bien abrumador porque de pronto hay libertad para hacer lo que sea, que es nuevo. Da miedito”, reconoció el artista.
Canciones como ‘El correcto’ con Carin León, ‘Gracias por nada’ y ‘Abril’, que salió hace dos semanas, ya están disponibles.
En Miami la banda hizo el prestreno de ‘Baja California’, que habla de la vida que tienen en casa, incluyendo las noche en las playas de Rosarito.
“Esta es la primera vez que la canto fuera de un estudio y estoy nervioso, perdónenme los errores”, dijo Navarro, antes de entonar su canción “favorita” del disco, el primero en cinco años.
El resto de las canciones estarán disponibles en las próximas semanas, pero quieren que sean sorpresa.
Explicaron que “el hilo conductor somos nosotros, la verdad y mucho cuidado con ser coherentes y respetuosos de la calidad y el respeto a la gente. Hay baladas de amor y rompevenas. Hay movimiento y hay calma”.
También hay, por primera vez para Reik, malas palabras. “Nosotros somos muy mal hablados, bueno Juli no tanto, pero decidimos escribir canciones como hablamos. Y estábamos nerviosos también con eso, pero hasta ahora a la gente le encanta”, expresó Navarro.
Los artistas también entonaron en una presentación en Miami tres de sus grandes éxitos ‘Noviembre’, ‘Creo en ti’ y una versión divertida de ‘Si me dices que sí’, su éxito con el artista colombiano Camilo.
Los conciertos de Bibi y Juli, como se llaman entre ellos y los conocen los fans, se avizoran cercanos y divertidos porque los artistas se sienten “más cómodos” que nunca.
El ‘Panorama Tour’, que recorrerá 25 ciudades, comienza el 11 de mayo en Florida y le siguen Texas, Georgia, las Carolinas, Massachusetts, Nueva York y la ciudad de Washington, antes de cruzar al suroeste de Estados Unidos.
Eso sí, Navarro avisó que no esperen verlos de rumba: “No es lo mismo ponerte una desvelada o ponerte una peda (borrachera) a los 19, a los 20 que a los 40 o 41. Y lo peor es que de verdad ya ni se nos antoja”, indicó.
El cantante dominicano asegura que “llevaba cinco años y medio con esta cuestión en la cabeza”.
Santo Domingo, 1 abril (EFE).- El cantante dominicano Juan Luis Guerra presentó este lunes en Santo Domingo la película de animación ‘Capitán Avispa’, su primera incursión en el mundo del cine, para la que se rodeó de sus amigos más cercanos y de “las voces más hermosas” que conoce.
“Estaba loco porque este día llegara, llevaba cinco años y medio con esta cuestión en la cabeza”, señaló el artista dominicano, de 66 años, en relación a este proyecto del que es productor y que llegará a 33 países de todo el mundo, incluido Estados Unidos, Brasil o España, donde se estrenará el 7 de junio.
En la presentación de este filme, que se prevé histórico para el cine de animación en República Dominicana por su gran repercusión y por rodarse exclusivamente en el país caribeño, se dieron cita figuras reconocidas mundialmente que fueron partícipes de este proyecto, como la actriz colombiana Karen Martínez, quien, dijo, se sintió “demasiado honrada” cuando pensaron en ella para el proyecto.
El puertorriqueño Luis Fonsi y la mexicana Joy Huerta, que pusieron la voz a ‘Mi amor’, canción principal de la película y que fue escrita por Juan Luís Guerra, afirmaron que dieron el ‘sí’ inmediatamente cuando les propusieron participar en la cinta.
“Después de cinco años esperando, cada vez que veía a Juan Luis le preguntaba por la película”, explicó Fonsi antes de confirmar que, aunque él pone voz al personaje principal, el capitán Avispa, “el verdadero capitán” es el artista dominicano.
A pesar de que destacaron que el equipo de trabajo era “muy reducido” en comparación con otras producciones internacionales y que Juan Luis Guerra confirmó que “no sabía nada sobre este mundo” antes de lanzarse a este proyecto, el cantante aseguró que fue “una bendición” poder reunir a todos sus amigos que le ayudaron en todo momento, lo que para él fue “un sueño”.
Todos los artistas destacaron que el equipo de producción les hizo muy fácil el proceso de adaptación y que todos disfrutaron durante este rodaje que ha llevado tantos años. “Con la música empezamos en el año 2019”, confirmó Jonnathan Meléndez, director de la cinta junto con Jean Guerra, hijo de Juan Luis Guerra.
De esta forma, Juan Luís Guerra quiso valorar la tremenda dificultad que tuvo la elaboración de ‘Capitán Avispa’ para disfrutar de este momento y negó estar pensando en otra película.
República Dominicana y Bolivia serán los dos primeros países donde se lanzará esta animación el 4 de abril para posteriormente llegar a otros 31 países de todo el mundo.