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  • Jesús Adrián Romero regresa con “No ha sido en vano”, un llamado a no rendirnos

    Jesús Adrián Romero regresa con “No ha sido en vano”, un llamado a no rendirnos

    Jesús Adrián Romero regresa con “No ha sido en vano”, un llamado a no rendirnos

    Comunicado: Penny Management

    Después de un rotundo éxito con su más reciente EP llamado “¿Cómo Me Ves?”, el cual fue lanzado el 20 de mayo del 2022 y que cuenta con numerosas colaboraciones como Kurt, Brian Sandoval y José María Napoleón, esta última sobrepasando más de 8 millones de streams en las diferentes plataformas a pocos meses de haber sido lanzada; ahora JAR se prepara para presentarnos lo que será su siguiente material el cual promete más colaboraciones y sin duda más éxitos. Es un reconocido cantante y compositor mexicano.

    Comenzó su carrera a mediados de la década de los 90, gozando al día de hoy de un enorme prestigio y vigencia en toda Latinoamérica, EEUU, y gran parte de Europa. Su disco “El aire de tu casa” (2007), significó la refundación de su estilo, tanto en sus letras como en su música, catapultando aún más su carrera a nivel internacional.

    JAR se ha presentado decenas de veces en auditorios de altísimo prestigio como el “Auditorio Nacional” en CDMX, estadio “Luna Park” en la ciudad de Buenos Aires, ”Staples Center” L.A, “Palacio de los deportes” en Madrid, “Estadio San Marcos” Lima, Perú, “Estadio Nacional”, Costa Rica, entre otros grandes escenarios alrededor del mundo.

    Tras un exitoso re-lanzamiento en colaboración con Amazon Originals de su tema “Princesas Mágicas” y su último sencillo “A Vivir” ft. Jesús Molina, JAR se encuentra trabajando su próximo EP que llevará por nombre “El cielo aún espera” que incluirá este y más sencillos y del cual se desprende “No ha sido en vano” sencillo que verá la luz este 24 de febrero del año en curso en todas las plataformas digitales.

    En palabras de Jesús Adrián Romero, esta canción es una invitación a no desmayar a pesar de los reveses que te puede dar la vida. A todos nos ha sucedido en algún momento sentir desilusión o tristeza por el tiempo invertido en un buen proyecto que terminó no dando resultados. Una amistad que se terminó a pesar de haber dado lo mejor de ti, una relación familiar que se rompió a pesar de todo el esfuerzo que hiciste, una obra bondadosa que se vio infructuosa.

    Estas experiencias nos llevan a pensar en si vale la pena hacer el bien e invertir en los demás, nos llevan a cuestionar si valen de algo los abrazos, las muestras de amor, y el tiempo invertido, peor aún, nos llevan a considerar la renuncia, a pensar en el abandono de ciertas prácticas que en el fondo sabemos que son buenas. Creo que San Pablo, sabiendo que este es un sentimiento muy humano, nos dice: “no nos cansemos de hacer el bien que a su tiempo segaremos, si no desmayamos”.

    “Princesas Mágicas”, la nueva versión del hit clásico, junto a su hija Melissa Romero

    A finales del 2022 se lanzó una versión exclusiva en colaboración con Amazon de “Princesas Mágicas” convirtiéndose en el Amazon Original numero uno en todo México. Esta versión es interpretada por el cantante Jesús Adrián Romero y su hija menor, Melissa Romero. “Princesas Mágicas” fue inicialmente lanzada en el año 2008 como parte del álbum “Sencillos” y tras este lanzamiento exclusivo con Amazon ahora se libera para disfrutarse en todas las plataformas de stream.

    Con el paso de los años, “Princesas Mágicas” se ha convertido en una de las canciones más emblemáticas del cantautor mexicano, y todo un himno para los padres del mundo. Esta canción nació como dedicatoria a sus dos hijas, Melissa Romero y Jaanai Romero. En ella, Jesús Adrián habla de lo maravilloso y a la vez nostálgico que fue ver crecer tan rápidamente a sus niñas, y de cómo se aproximaba la hora en la que ambas se irían de su casa.

    “Hace 15 años grabé esta canción mientras mis hijas todavía eran unas niñas, ahora ya se han ido de casa. Haberla grabado con Melissa fue una experiencia maravillosa y conmovedora. Me siento muy orgulloso de ver las mujeres en las que se han convertido. Esta nueva versión reafirma el amor y cariño que sentimos y nos permitió, a través de nuestras voces, conectarnos a un nivel espiritual muy profundo.” dijo Jesús Adrián.


    Jesús Adrián Romero es compositor, cantante y uno de los líderes espirituales de mayor renombre en Latinoamérica, además, es fundador y presidente de Vástago Producciones, compañía discográfica de la ciudad de Monterrey.

    Su carrera, repleta de éxitos, lo ha colocado como uno de los máximos exponentes de la música gospel a nivel mundial, tanto así que ha estado nominado a los Latín Grammy en 3 ocasiones y ha sido galardonado 13 veces en los Premios Arpa, una de las ceremonias más importantes en la industria de la música cristiana.

    Los fans ahora pueden disfrutar de esta canción es su plataforma de stream favorita.

  • Biografías – Shakira

    Biografías – Shakira

    La cantautora latina que dio el paso a la música pop en inglés para convertirse en ícono global.

    Shakira Isabel Mebarak Ripoll mejor conocida como “Shakira” nació un 2 de febrero de 1977 en Barranquilla, Colombia. De adolescente descubrió el poder que tenia la música sobre su vida y de allí, su vocación. No había cumplido 18 años cuando ya contaba con sus primeras producciones discográficas, “Magia” en 1991 y “Peligro” en 1993.

    Los años noventas definieron una Shakira cantautora, intérprete y letrista. En 1995 con el disco “Pies descalzos”, Shakira logró conquistar las radioemisoras de América Latina con temas como “Estoy aquí”, “¿Dónde estás, corazón?” y “Pies descalzos, sueños blancos”. Estos sencillos también tuvieron amplia difusión como videos musicales en el canal de televisión MTV Latino, popularizando la imagen de una Shakira con una guitarra acústica.

    En 1997 Shakira lanza el álbum “The Remixes” que tuvo éxito comercial en Brasil gracias a las versiones en portugués de éxitos anteriores y en 1998 con la producción discográfica “¿Dónde están los ladrones?” Shakira volvió a lograr éxito comercial y de la crítica con temas como “Ciega, sordomuda”, “Tú” y “Si te vas”. Recibió el premio álbum pop del año de una artista femenina en los premios Billboard de 1999 y fue certificado platino por la RIAA al vender más de un millón de copias solo en Estados Unidos.

    En los años 2000 Shakira consolidó su crossover al mundo del pop en inglés empezando con el disco bilingüe “Servicio de lavandería / Laundry Service” del 2001. Temas como “Suerte / Wherever, Whenever” y “Ojos así / Eyes like yours” lograron que “Laundry Service” fuera certificado 3x platino por la RIAA al vender más de 3 millones de copias solo en Estados Unidos. Con la canción “Ojos así” se experimentó con ritmos árabes y en el video musical, Shakira realiza la danza del vientre. Imágenes y ritmos que se convertirían emblema de una nueva etapa en la carrera de Shakira.

    Además del éxito comercial, fue una década en la que logró que tres de sus discos fueran ganadores del Grammy: “MTV Unplugged” en 2001, “Fijación Oral Vol. 1” en 2006 y “El Dorado” en 2010. Con el tema “Hips Don’t Lie” (en colaboración con Wycleaf Jean) llegó al #1 en la lista Billboard en el año 2006.

    Shakira también ha recibido reconocimientos por utilizar su fama y celebridad para causas filantrópicas. En 1997 creó la Fundación Pies Descalzos (Barefoot Foundation) para apoyar la educación de la juventud de su natal Colombia y América Latina. Sus esfuerzos le valieron el reconocimiento de Embajadora de Buena Voluntad por la UNICEF en el año 2003.

    Más recientemente, Shakira lanzó el sencillo “Me gusta” (en colaboración con el puertorriqueño Anuel AA) que será parte de su décimo álbum de estudio con lanzamiento previsto para el 2020. Se destaca también la presentación que dio junto a Jennifer López en el show del medio tiempo del Super Bowl en el Miami Gardens de Florida, visto por casi 100 millones de personas solo en Estados Unidos.

  • Biografías – Laura Pausini

    Biografías – Laura Pausini

    Cantautora multilingüe y reina del pop de Italia para el mundo

    Laura Pausini nació el 16 de mayo de 1974 en Faenza, Italia. En su juventud, impulsada por su padre el pianista Fabrizio Pausini, Laura comenzó a cantar en lugares públicos como piano-bares.

    Su salto a la fama ocurrió en 1993 cuando participó en el Festival de Sanremo en la sección de nuevas propuestas. Su interpretación del tema “La Solitudine” le valió el primer lugar. Ese mismo año firmó con Warner Music y lanzó su primer disco “Laura Pausini”. El álbum en italiano vendió cerca de 400.000 copias solo en su país natal.

    Su segundo disco “Laura”, también en italiano, fue lanzado en 1994 y vendió más de 4 millones de copias. Esto dio paso al lanzamiento del disco en español “Laura Pausini” que recopilaba temas de sus discos anteriores pero en su versión en castellano.

    El éxito en el mundo hispanoparlante provocó que desde 1996 “Le cose che vivi”, o bien en su versión en español “Las cosas que vives, todos los discos de Pausini tuvieran una versión en italiano y otra en español. Gracias a su éxito internacional, Pausini realizó su primer gira mundial en 1997.

    En el 2002 lanza su primer disco en inglés “From the Inside” y en el 2005 Pausini se convirtió en la primer cantante italiana en recibir un premio Grammy Latino. Su quinto disco de estudio “Escucha” / “Resta in ascolto” ganó en la categoría de mejor álbum vocal pop femenino. En el 2016 se superaría, al recibir el Grammy a mejor álbum pop latino por “Similares”.

    En el año 2018 Pausini fue nombra Embajadora de Buena Voluntad por la UNICEF y más recientemente, en el 2019, al cumplir 25 años de carrera en España; fue galardonada con el Golden Music Award.

  • Biografías – Diego Torres

    El cantautor que dio color esperanza de Argentina para el mundo

    Diego Antonio Caccia Torres nació el 9 de marzo de 1971 en Buenos Aires, Argentina. Su familia no era extraña al mundo del espectáculo ya que su madre, Beatriz Mariana Torres (mejor conocida como Lolita Torres), fue una cantante y estrella del cine argentino a mediados del siglo pasado. Diego no había cumplido 20 años cuando ya había logrado un pequeño rol en la película argentina El profesor Punk de1988. Torres dio sus primeros pasos por la música en el grupo La marca y paralelamente se desarrolló como actor para la televisión argentina. Esto incluyó un papel importante en la popular telecomedia La banda del Golden Rocket a inicios de los años noventas. Diego no dejó de escribir canciones y pronto el lado más musical tomaría mayor protagonismo en su vida. 

    En 1993 Diego Torres lanzó su primer disco. El álbum homónimo logró que la balada pop Estamos juntos y la bailable Puedo decir que sí, tuvieran radiodifusión y de ahí se fue de gira por latinoamérica. Su éxito se consolidaría con discos como Tratar de estar mejor (1994), Luna nueva (1994) y Tal cual es (1999). Pero no sería hasta inicios de los años 2000 que Torres demostraría su gran potencial para conquistar a radioescuchas. 

    En el 2001 Diego lanzó su quinto disco de estudio Un mundo diferente. El primer tema del álbum, Color esperanza, se convirtió en un himno al estado de ánimo que ve lo alcanzable cuando es deseado. Posiblemente sea la canción más memorable del artista hasta la fecha. Un mundo diferente fue nominado al Grammy en la categoría de mejor álbum latino pop para el 2002 y en el 2004 Diego volvió a ser nominado en la misma categoría por el disco en vivo que recopilaba sus mejores canciones hasta la fecha Diego Torres: MTV Unplugged. Los siguientes años fueron marcados por reconocimientos adicionales a las ya décadas de carrera de Torres.

  • Biografías – La Oreja de Van Gogh

    Biografías – La Oreja de Van Gogh

    El grupo español “La Oreja de Van Gogh” (LOVG) se fundó a mediados de los años noventa cuando el guitarrista Pablo Benegas conoció a la cantante Amaia Montero. Benegas tenía su banda de covers junto al bajista Álvaro Fuentes, Xabi San Martín en el teclado y Haritze Garde en la batería.

    Amaia se unió a esta agrupación tras un exitoso ensayo y decidieron renombrarse “La Oreja de Van Gogh” aludiendo a la mutilación que se autorealizó el pintor neerlandés.

    https://youtube.com/watch?v=WxMuAK4h5Hs%3Fwmode%3Dtransparent%26feature%3D
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    El 1997 el grupo presentó temas originales en una competencia de bandas y ganó el “Concurso Pop-Rock Ciudad Sebastián”. En 1998 el grupo lanzó su primer disco de estudio “Dile al sol”. Gracias a temas como “Soñaré” y “Cuéntame al oído”, el álbum figuró entre los discos más vendidos en España según la asociación PROMUSICAE. “Dile al sol” llegó al puesto #21 en 1998 y al #4 en 1999 en la lista de discos más vendidos del país.

    https://youtube.com/watch?v=YqecOmezgSw%3Fwmode%3Dtransparent%26feature%3D

    En el 2000 LOVG superó su éxito comercial con el disco “El viaje de Copperpot”. Gracias a temas como “Cuídate”, “París” y “La Playa” el disco llegó a ser #1 en la lista de los más vendidos en España. Además de esto, cosechó éxito importante en México al vender más de 300.000 copias según AMPROFON y más de 400.000 copias en Estados Unidos según la RIAA.https://www.youtube.com/embed/cx5qVmtfayA?wmode=transparent&feature=

    Ya para el lanzamiento del tercer disco de estudio en el 2003 “Lo que te conté mientras te hacías la dormida”, LOVG era una de las bandas de más renombre en todo Iberoamérica. El álbum fue nominado a mejor albúm pop latino en los premios Grammy. Se destaca el tema “Rosas” como uno de los más memorables en la historia del grupo.https://www.youtube.com/embed/nYnLVWXmRm8?wmode=transparent&feature=

    En el 2006 el grupo lanza el álbum “Guapa”. Este sería el último álbum de estudio de LOVG con la voz de Amaia Montero ya que la intérprete optó por una carrera como solista. LOVG reclutaría a la cantante Leire Martínez, exconcursante del programa de televisión “Factor X España”, para su quinto disco de estudio “A las cinco en el Astoria” lanzado en el 2008.https://www.youtube.com/embed/nx75SH02Vcw?wmode=transparent&feature=

    Leire demostró ser capaz de llevar a LOVG a través de una nueva etapa. Además de “A las cinco en el Astoria” lanzaron “Cometas por el cielo” en el 2011 y “El planeta imaginario” en el 2016.

    Más recientemente, se espera el lanzamiento del octavo disco de estudio de LOVG “Un susurro en la tormenta” para septiembre del 2020. De cual el sencillo “Abrázame” llegó al #1 en la lista de Columbia Estereo este mes de julio.https://www.youtube.com/embed/AUkiAEw9yEI?wmode=transparent&feature=

  • Actriz de “Thor: Ragnarok” sufrió un accidente con una motosierra

    Actriz de “Thor: Ragnarok” sufrió un accidente con una motosierra

    Cate Blanchett, que interpretó a la malvada Hela en “Thor: Ragnarok”, sufrió un accidente con una motosierra. Felizmente, no pasó de un “ligero corte en la cabeza”.

    La actriz de Marvel sufrió un susto que quedará como anécdota durante la cuarentena. Cate Blanchett explicó haber sufrido un accidente con una motosierra en su casa, al sur de Inglaterra. El incidente terminó en un buen susto y un “ligero corte en la cabeza”.

    La artista australiana, galardonada con dos premios Oscar en 2005 y 2014 por sus papeles en “El aviador” y “Blue Jasmine”, mencionó el incidente en una conversación con su compatriota y exjefa de gobierno Julia Gillard en su podcast.

    “Aparte de un pequeño corte en la cabeza, estoy bien”, aseguró, sin explicar qué hacía con el aparato en el momento del accidente.

    Gillard, que dirigió el gobierno australiano de 2010 a 2013, bromeó: “Vaya con mucho cuidado con esa motosierra, tiene una cabeza muy famosa y no creo que a la gente le guste ver cortes en ella”.

    Cate Blanchett, que vive con su familia cerca de la localidad inglesa de Tunbridge Wells, explicó también que durante el confinamiento ayudó a estudiar en casa a su hijo mayor, cuyos exámenes fueron pospuestos debido a la pandemia.

    Tras esa experiencia, la actriz -que interpretó a Galadriel en la trilogía de “El señor de los anillos”- asegura que tiene “un enorme respeto” por los maestros y considera que deberían estar mejor pagados.

    En su carrera cinematográfica son recordadas sus participaciones en la cinta de Marvel “Thor: Ragnarok”, “Carol” y “Elizabeth”.

  • “Minions” aplazada su llegada al cine para el 2021

    “Minions” aplazada su llegada al cine para el 2021

    La continuación de la saga de “Minions: The Rise of Gru”, ahora se estrenará hasta el 2 de julio de 2021, después de que Universal Studios decidiera aplazar su lanzamiento un año por la pandemia del coronavirus.

    La nueva fecha obligará, además, a posponer el estreno de “Sing 2” a las navidades de 2021, ya que el día en el que los “minions” regresarán a la gran pantalla estaba reservado anteriormente para esta película.

    Estos dos movimientos propiciados por la crisis del COVID-19 han alterado por completo el calendario de Universal, que ha pospuesto indefinidamente el estreno de una tercera cinta hasta 2022: El musical “Wicked” basado en la obra de Broadway sobre las brujas de “The Wizard of Oz”.

    La primera de las películas afectadas, “Minions: the rise of Gru”, será la continuación de la cinta “Minions”, estrenada con éxito en 2015 como una película derivada de la franquicia “Despicable Me” y centrada en los populares “enanos” amarillos.

    La trama de la nueva entrega viajará hasta el año 1970 para contar los orígenes de Gru, el malvado científico para el que trabajan los inocentes personajes y que en su adolescencia soñó con imitar a sus ídolos villanos.

    “Despicable Me”, la franquicia de la que derivan ambas cintas, nació con una película en 2010, cuyo éxito ha dado lugar a tres filmes y dos películas derivadas.

    La idea surgió del español Sergio Pablos, recientemente nominado al Á“scar a la mejor película de animación por “Klaus” (2019), pero el proyecto finalmente acabó en Universal y tras su estreno la crítica alabó el proyecto y lo comparó con las películas “inteligentes” de Pixar y Looney Tunes, recuerda el portal Rotten Tomatoes.

    La cancelación de estos filmes sigue la dinámica de otros estudios como Sony que, debido a la crisis global por el coronavirus, no estrenará ninguna película en verano y retrasará “Ghostbusters: Afterlife” y “Morbius”.

    Continúa así la oleada de cancelaciones y aplazamientos en el calendario fílmico de 2020, que ya ha visto postergados o suspendidos sin fecha de estreno las presentaciones de “No Time to Die” (James Bond), “F9” (“Fast & Furious”), “Mulan”, “Black Widow” o “Wonder Woman 1984”, entre muchas otras.

  • Winona Ryder dice que Keanu Reeves es la mejor persona del planeta

    Winona Ryder dice que Keanu Reeves es la mejor persona del planeta

    El actor Keanu Reeves es de las figuras más populares en la industria de Hollywood, cuenta con más de 30 años de trayectoria y un séquito de películas que se convirtieron en grandes éxitos de taquilla, como son Matrix, Máxima Velocidad y John Wick.

    El actor Keanu Reeves es de las figuras más populares en la industria de Hollywood, cuenta con más de 30 años de trayectoria y un séquito de películas que se convirtieron en grandes éxitos de taquilla, como son Matrix, Máxima Velocidad y John Wick.

    Pero además de su éxito profesional, Keany Reeves también es querido por ser una persona de bajo perfil, que vez que puede entrega un autógrafo o foto y que además es muy estimado por sus colegas.

    Winona Ryder es precisamente una de ellas y una de las últimas en declarar que también está de acuerdo sobre la decencia y lo modesto que es el “bueno” de Keanu Reeves.

    Durante una entrevista con el medio Sunday Times, Ryder contó una anécdota de la grabación de la película «Dracula» de Francis Ford Coppola, de 1992, donde ella pudo comprobar el buen carácter y actitud de Keanu Reeves.

    En la escena que estaban grabando, la actriz tuvo que llorar por ver a Dracula (Gary Oldman) convertirse en un puñado de ratas. Durante la grabación ella no podía soltar una lágrima, y fue entonces que el director Ford Coppola le indicó a Keanu Reeves que la insultara para que lograra las lágrimas.

    ¿Qué pasó con Reeves? Se negó.

    «Para ponerlo en contexto: Se supone que me tenía que poner a llorar. Francis intentó que me empezaran a gritar cosas, pero Keanu se negaba a hacerlo. Yo solo pensaba ‘¿En serio?’. Finalmente tuvo el efecto contrario (de hacerme llorar)».

  • Cosméticos híbridos para rostro, ojos y labios son tendencia

    Cosméticos híbridos para rostro, ojos y labios son tendencia

    Un rostro sano y hermoso es la suma de varios factores.  Además de mantener una dieta balanceada, realizar ejercicio de manera regular y dormir el tiempo suficiente, hay otras acciones de autocuidado que pueden ayudar a mejorar la apariencia de la piel, sin ocultarla.

    La piel cuenta una historia y aunque se busque disimular algunas imperfecciones, no se desea enmascararla. La belleza de un rostro sano y natural radica en realzar los propios rasgos, pero manteniendo a la vez el debido cuidado de la piel para que luzca fresca, hidratada y luminosa.

    “Los productos de cosmética híbridos están en tendencia. Las personas no solo desean verse bien, también quieren cuidar su piel, saber que lo que aplican a su rostro les ayudará a mantenerlo humectado, les brindará protección contra los elementos externos y favorecerá la renovación natural de la piel. En decir, buscan un maquillaje híbrido, multifuncional que les ahorre tiempo, las cuide y les ofrezca un acabado tan natural como el de una segunda piel”, explica Víctor Monsalvo, maquillista de Max Factor para Latinoamérica.

    Respondiendo a esta tendencia, Max Factor presenta Miracle Second Skin, su nueva base de maquillaje híbrida, la cual difumina las imperfecciones y unifica el tono del rostro aportando un acabado semi mate, a la vez que proporciona nutrientes y protege la piel.  Su fórmula ligera es sin gluten y libre de talcos, sulfatos, ftalatos y parabenos.

    Esta nueva base hidrata, protege y renueva la piel, gracias a un potente complejo de hidratación que incluye leche de coco, glicerina y aloe vera (humectantes), así como aceite de coco y lecitina (emolientes).

    Asimismo, a un protector solar con SPF 20 y un complejo antioxidante con extracto de cardo marino y vitamina C, que elimina las especies reactivas del oxígeno, ayudando a proteger la piel del foto-envejecimiento; también contiene un complejo prebiótico y probiótico que contribuye a mantener y reforzar la barrera protectora de la piel.

    Para el mercado latinoamericano, Miracle Second Skin cuenta con 6 tonos cuidadosamente seleccionados que se adaptan a una amplia gama de tonos de piel.

    Esta innovación viene acompañada del Facefinity Highlighter, un iluminador en polvo con un acabado super difuminado; una textura ligera como la seda, por lo que no se acumula en las líneas de expresión y tres favorecedores tonos.   A estos productos se suma el nuevo Facefinity Bronzer, con dos tonos universales que ofrecen un efecto de bronceado natural que permanece todo el día.

    Adicionalmente, la marca ofrece las nuevas presentaciones dúo de sus rubores Color Fast, las cuales resultan muy prácticas para mezclar tonos y son muy cómodas de llevar en la cosmetiquera.

    Max Factor trae para esta temporada un primer y una máscara que hará que las pestañas luzcan más voluminosas, largas y definidas.

    False Lash Effect Max Out Blue Primer es el nuevo primer que la marca incorpora a su portafolio y cuyos innovadores pigmentos azules hacen que los ojos parezcan más brillantes, al maximizar la oscuridad y la profundidad de la máscara. Su fórmula con micro fibras espesantes acentúan el grosor de las pestañas y su cepillo antigrumos permite una mayor definición de las mismas.  

    Enriquecida con pigmentos de color negro cuervo, la máscara False Lash Effect permite lograr una mirada de pestañas postizas, pero sin pestañas postizas. Esto gracias a su fórmula voluminizadora espesante y con Pro-Vitamina B5, así como su cepillo con cerdas que ayudan a separar y hacer que luzcan más alargadas las pestañas.

    Para realzar la mirada, la marca también trae sus cuartetos de sombras Lasting Color renovados.  Con una nueva imagen más premium, pero el mismo accesible precio, vienen en seis tonalidades para hacer increíbles combinaciones.

    Celebrando los 20 años de su línea de maquillaje para labios Lipfinity, Max Factor renueva el pack Lipfinity Lip Colour 24 Hours.  Este kit, que comprende un lip colour y un top coat, responde a las necesidades de las personas por contar con un maquillaje de larga duración, que ofrezca un alto nivel de cobertura e hidrate los labios.

    El lip colour mantiene el color hasta por 24 horas. Es el primer producto labial de larga duración que incluyó una fase flexible en su fórmula, que garantiza que el polímero sea lo suficientemente suave como para moverse y flexionarse con los labios para evitar la descamación. Con su fórmula compuesta por un 92% de ingredientes acondicionadores, el top coat retiene la humedad y aporta brillo, lo que permite retocar fácilmente el maquillaje durante el día.

    Además de su empaque renovado, la colección tendrá seis nuevos tonos “Rising Star”, desde rosa y nudes hasta uva y rojos, en un pack de edición limitada.

    “Estas novedades ya se encuentran disponibles en las principales tiendas departamentales, supermercados y farmacias del país, así como en www.beauty.cr Con cada innovación, la marca busca ofrecer productos fáciles de aplicar, con ingredientes buenos para la salud de la piel y que nos ayudan a todos a vernos y ser nuestra mejor versión”, concluye Georgina Saénz, gerente de marca en Mercorica S.A., distribuidor oficial de Max Factor en Costa Rica.  

  • La nutrición de la mano de la tecnología es fundamental para los atletas en Tokio

    La nutrición de la mano de la tecnología es fundamental para los atletas en Tokio

    En el proceso de un atleta olímpico intervienen múltiples factores que permiten potenciar las capacidades deportivas de los competidores.

    Uno de esos factores es la nutrición y para ello la delegación de Costa Rica en los Juegos Olímpicos de Tokio cuenta con la guía y asesoramiento del Área de Nutrición del Comité Olímpico Nacional.

    En Tokio, la nutricionista a cargo es Paola Ávila y dentro de sus funciones está velar por la correcta alimentación de los atletas. El régimen alimenticio abarca durante todo su ciclo deportivo ya que lo que se busca es formar personas integrales en cada una de las áreas del deporte.

    Ávila detalla que la labor nutricional de un profesional en nutrición es poder acompañar a los atletas en el cumplimiento de sus estrategias alimenticias y los protocolos de hidratación que se han venido trabajando desde meses anteriores.

    “El objetivo, además, es poder acompañarlos y atenderlos si surgen problemas nutricionales tales como los gastrointestinales, nervios y demás”, reseñó la especialista.

    Asimismo, se detalla que un factor importante es el uso de la tecnología y mantener un contacto directo con el atleta es una prioridad. Por ello contar con una buena conexión a internet en la Villa Olímpica en Harumi Tokio es un factor clave.

    Claro Costa Rica les brindó a los atletas presentes en Tokio, así como a los representantes del Comité Olímpico Nacional, una línea con Sin Fronteras Japón para que se mantuvieran en contacto con sus familiares, entrenadores y demás personas estratégicas que contribuyen a motivar el excelente desempeño que han tenido los representantes de Costa Rica

    El contar con una línea de Claro, que permite tener comunicación directa con los atletas, se volvió fundamental. Dicho acceso a la red permite al Área de Nutrición estar en constante comunicación y a su vez tanto en Costa Rica como en Japón brindar un seguimiento óptimo a los deportistas nacionales.