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  • Premio Lo Nuestro 2026: los momentos clave y los grandes ganadores de la noche latina

    Premio Lo Nuestro 2026: los momentos clave y los grandes ganadores de la noche latina

    Una gala de celebraciones y tributos en Miami

    La 38ª edición de los Premio Lo Nuestro se celebró el 19 de febrero de 2026 en el Kaseya Center de Miami, Florida (Estados Unidos), reuniendo a lo más destacado de la música latina en una noche de homenajes, presentaciones memorables y reconocimientos especiales. La ceremonia fue conducida por Thalía, junto con Clarissa Molina y Nadia Ferreira.

    Homenajes y premios especiales

    Este año, Lo Nuestro rindió tributo a varias figuras legendarias de la música latina:

    • Juanes fue reconocido con el Premio Lo Nuestro a la Trayectoria, destacando su evolución y profunda conexión con sus raíces.
    • Arcángel recibió el galardón Ícono Urbano, celebrando su impacto en el género urbano.
    • Los Bukis fueron honrados por su Legado Musical, por su influencia duradera en la música latina.
    • Manolo Díaz recibió el premio Visionario, reconociendo su trayectoria detrás de cámaras.
    • Paloma San Basilio fue galardonada con el Premio a la Excelencia, destacando su carrera icónica en la música en español.

    Los grandes ganadores de la noche

    La velada también estuvo marcada por emocionantes premiaciones en categorías competitivas, donde algunos nombres se destacaron:

    • Bad Bunny fue el máximo ganador de la noche, llevándose seis premios, incluidos Artista del Año, Álbum del Año por Debí Tirar Más Fotos y Canción del Año por DTMF.
    • Carín León siguió de cerca con cinco galardones, destacándose en categorías de música regional mexicana como Artista Masculino y Canción del Año – Música Mexicana.
    • Majo Aguilar brilló con dos importantes triunfos, incluyendo Artista Femenina del Año – Música Mexicana y Mejor Combinación Femenina por Brujería con Yuridia.                                               

    Otras figuras como Karol G, Shakira y Cazzu también obtuvieron premios durante la ceremonia.

    Presentaciones y momentos para recordar

    La noche incluyó actuaciones en vivo que encendieron al público: Marc Anthony y Nathy Peluso estrenaron en vivo su colaboración Como en el Idilio, mientras que artistas como Maluma, Kany García y Ryan Castro ofrecieron presentaciones intensas y vibrantes.

    También hubo momentos que generaron conversación en redes, desde la alfombra magenta repleta de estrellas como Thalía, Maluma, María Becerra y Sebastián Yatra, hasta entrevistas divertidas y anécdotas en el backstage.

    Una fiesta de identidad latina

    Más allá de los premios, la gala destacó como una celebración de la diversidad, la cultura y el talento de la música latina, incluyendo desde leyendas consagradas hasta las voces más frescas del género. Una noche donde se combinaron legado, innovación y la pasión del público que sigue apoyando a sus artistas favoritos.

  • Alejandro Sanz recuerda su infancia y la influencia de sus padres: “Son mis ángeles de la guarda”

    Alejandro Sanz recuerda su infancia y la influencia de sus padres: “Son mis ángeles de la guarda”

    El artista reflexiona sobre sus raíces y el amor familiar

    El cantante español Alejandro Sanz abrió su corazón al recordar su infancia y el profundo impacto que tuvieron sus padres en su vida y carrera musical. En una entrevista reciente, el artista habló con sinceridad sobre cómo su pasado y la figura de su madre fallecida —quien murió cuando él era todavía joven— siguen siendo una fuente de inspiración emocional y creativa hasta hoy.

    Sanz recordó que sus padres fueron pilares fundamentales durante sus primeros años, apoyándolo y alentándolo a seguir sus sueños musicales. Aunque no mencionó muchas anécdotas concretas sobre su madre en la entrevista, dejó claro que su memoria y su cariño permanecen vivos, describiéndolos como “sus ángeles de la guarda”.

    Un recorrido hasta sus primeros pasos musicales

    El artista, que creció en Madrid y empezó a tocar la guitarra desde niño, atribuye gran parte de su sensibilidad y pasión por la música al ambiente familiar de su niñez. Su padre tocaba la guitarra, lo que influyó directamente en su decisión de aprender el instrumento desde los 7 años, y su madre estuvo siempre cercana mientras él desarrollaba su talento.

    Para Sanz, estas experiencias tempranas no sólo forjaron un amor profundo por la música, sino que también contribuyeron a moldear su visión artística. A pesar de que la pérdida de su madre marcó una etapa difícil, el cantante ha señalado públicamente que su recuerdo sigue guiándolo en su vida personal y profesional.

    Seguimiento a una carrera emotiva y sincera

    A lo largo de más de tres décadas, Alejandro Sanz ha combinado esa sensibilidad emocional con una carrera musical sólida, convirtiéndose en una de las voces más reconocidas del pop en español. Con múltiples premios y una discografía que atraviesa temas de amor, memoria y experiencia vital, el artista ha demostrado cómo sus vivencias personales se traducen en canciones profundas que conectan con millones de personas.

    La entrevista en la que compartió estas reflexiones confirma que, más allá de su éxito profesional, la familia y los recuerdos siguen siendo un motor esencial de su inspiración y sensibilidad artística.

  • Julieta Venegas y Natalia Lafourcade se reúnen tras más de una década con “Tengo que contarte”

    Julieta Venegas y Natalia Lafourcade se reúnen tras más de una década con “Tengo que contarte”

    Un reencuentro musical muy esperado

    Las cantautoras mexicanas Julieta Venegas y Natalia Lafourcade estrenaron oficialmente “Tengo que contarte”, una canción que marca su primer dueto juntas en 17 años y ha generado gran expectativa entre los seguidores de la música latinoamericana. El sencillo fue lanzado el 12 de febrero de 2026 en todas las plataformas digitales y se perfila como uno de los encuentros musicales más emotivos del año.

    Amistad convertida en canción

    “Tengo que contarte” es una pieza que mezcla sonidos del regional mexicano, como la ranchera o el norteño, con la sensibilidad poética e íntima que caracteriza a ambas artistas. La letra se presenta como una conversación sincera entre amigas, donde se comparten emociones, apoyo y consuelo en momentos difíciles, simbolizando la importancia de la amistad y la cercanía afectiva.

    Julieta Venegas compartió en sus redes un mensaje dedicado a Natalia Lafourcade, destacando el valor de su amistad y admiración artística, y celebrando el reencuentro después de tantos años. Por su parte, Lafourcade también respondió con cariño, esperando que la canción llegue al corazón de quienes la escuchen.

    Parte del nuevo proyecto de Julieta Venegas

    El tema forma parte del próximo álbum de Julieta Venegas titulado Norteña, un proyecto que rinde homenaje a sus raíces del norte de México y explora los sonidos tradicionales desde una perspectiva actualizada. “Tengo que contarte” se presenta como uno de los adelantos más fuertes del disco, mostrando una faceta más orgánica y emotiva de la cantautora.

    Este lanzamiento no solo celebra el talento de dos voces fundamentales de la música latina, sino que también refuerza la importancia de la colaboración y la hermandad artística en un contexto musical cada vez más diverso y emocional.

  • Carlos Rivera y Alejandro Fernández estrenan “Sin despedida”, primer adelanto de su nuevo álbum

    Carlos Rivera y Alejandro Fernández estrenan “Sin despedida”, primer adelanto de su nuevo álbum

    Dueto esperado entre dos de las voces más reconocidas del pop latino

    El cantante mexicano Carlos Rivera lanzó oficialmente su nuevo sencillo “Sin despedida”, una balada emotiva interpretada junto a Alejandro Fernández, en una colaboración que ha generado gran expectativa entre los fanáticos de la música en español. La canción destaca por su tono sentimental y el uso de mariachi, fusionando elementos clásicos de la música mexicana con la sensibilidad pop que caracteriza a ambos artistas.

    Escrita íntegramente por Rivera, “Sin despedida” se presenta como una historia de amor difícil de soltar, un tema donde los intérpretes invitan a partir sin despedidas —una metáfora del dolor y la nostalgia que acompañan a las relaciones intensas. La química entre ambos y la profundidad de la letra han sido clave para que esta balada se viralice desde su estreno.

    Video y producción en Guadalajara

    El lanzamiento viene acompañado de su videoclip oficial, filmado en Guadalajara y dirigido por Nuno Gomes, con protagonismo de Gabriel Agüero y la modelo Priscila Valverde, quien interpreta distintos personajes visuales dentro de la narrativa del video, reforzando el mensaje emocional de la canción. El videoclip ha sumado visualizaciones rápidamente desde su estreno.

    Primer adelanto del álbum Vida México

    “Sin despedida” sirve como el primer adelanto del próximo disco de Carlos Rivera, titulado Vida México, descrito como la segunda parte de su anterior EP Vida…, publicado en octubre de 2025. Con este nuevo material, el artista continúa explorando y celebrando las raíces culturales mexicanas dentro de su obra, mezclando tradición con sensibilidad contemporánea.

    Gira y presentaciones en puerta

    El lanzamiento del sencillo coincide con los preparativos de Rivera para su ¡Vida México! Tour, que iniciará el 9 de mayo de 2026 con una presentación en la emblemática Plaza de Toros “La México”. La gira también contempla fechas en varias ciudades de España entre junio y julio, consolidando así su presencia internacional tras el nuevo proyecto.

    Con este lanzamiento, Carlos Rivera reafirma su lugar dentro del pop latino, mientras que la colaboración con Alejandro Fernández representa un puente generacional entre dos voces líderes de la música mexicana y latina.

  • En tiempos donde latam se levanta, la Sonora Dinamita dice presente

    En tiempos donde latam se levanta, la Sonora Dinamita dice presente

    Un homenaje tropical al corazón del norte mexicano

    La cumbia se viste de gala y apunta directo al Cerro de la Silla. La legendaria Sonora Dinamita presentó “La Sultana”, un sencillo vibrante escrito por su director Eddy Guerra, que rinde homenaje a la ciudad de Monterrey, Nuevo León.

    Fiel a su estilo inconfundible, la agrupación fusiona el sabor del folclor colombiano con la energía característica del norte de México, dando como resultado un tema festivo que celebra la identidad regiomontana a través de los ritmos tropicales que los han convertido en referentes indiscutibles de la cumbia por más de seis décadas.

    Una canción que celebra identidad y Mundial

    “La Sultana” hace un recorrido sonoro por los rincones más emblemáticos de Nuevo León, destacando la majestuosidad de sus paisajes, su gastronomía y la calidez de su gente. La letra, cargada de ingenio, también conecta con el entusiasmo que vive la ciudad al prepararse para ser una de las sedes protagonistas de la próxima Copa del Mundo.

    El tema funciona como una invitación abierta al turismo internacional, animando a los visitantes a descubrir el espíritu vibrante de Monterrey mientras se alistan para el gran evento deportivo.

    Más de 60 años haciendo bailar al mundo

    Con más de seis décadas de trayectoria, La Sonora Dinamita se mantiene como una institución musical y un pilar de la cultura popular latinoamericana. La agrupación ha sido clave en la expansión global de la cumbia, llevando clásicos como “Capullo y Sorullo”, “Se me perdió la cadenita” y otros éxitos a distintas generaciones y países.

    Este nuevo lanzamiento reafirma su capacidad de evolución y permanencia en la industria, fortaleciendo además el puente cultural entre Colombia y México, dos territorios unidos por el ritmo tropical.

    Un nuevo clásico para la pista

    “La Sultana” promete convertirse en infaltable en fiestas, reuniones y celebraciones deportivas, consolidándose como un tema que mezcla orgullo regiomontano con espíritu mundialista.

    Con este lanzamiento, La Sonora Dinamita vuelve a demostrar que la cumbia no tiene fronteras y que cualquier celebración se vive mejor… a ritmo tropical.

  • Gilberto Santa Rosa: “El bolero es el padre de la música romántica moderna”

    Gilberto Santa Rosa: “El bolero es el padre de la música romántica moderna”

    El Caballero de la Salsa reflexiona sobre el bolero y su legado

    El legendario salsero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa —conocido como El Caballero de la Salsa— aseguró recientemente que el bolero es “el padre de la música romántica moderna”, destacando la profunda influencia de este género clásico en las baladas y melodías sentimentales contemporáneas.

    Santa Rosa habló con Billboard Colombia sobre su último proyecto, Íntimo (En Vivo), un álbum donde revisita sus raíces y regresa al bolero con una propuesta más personal y cercana al público. Durante la conversación, el artista subrayó cómo el bolero ha alimentado su estilo musical y sigue siendo una fuente de inspiración, incluso cuando explora otros ritmos.

    Un músico con mirada tradicional y actual

    Aunque reconoce que las dinámicas de la industria musical han cambiado, Santa Rosa dijo que él sigue valorando la estructura clásica del álbum como concepto artístico y disfruta hacer música “a su manera”, sin estar atado únicamente a las tendencias modernas. En su visión, el bolero —con su énfasis en la emoción, el amor y el desamor— funciona como una raíz esencial que ha nutrido las baladas románticas modernas que hoy dominan tanto la música latina como global.

    El salsero ha incluido el bolero a lo largo de su carrera, tanto en grabaciones de estudio como en versiones en vivo, y en este nuevo trabajo —grabado sin múltiples grabaciones repetidas— busca mostrar esa estética de forma más cruda y emotiva. Santa Rosa explica que este enfoque permite sentir la esencia del bolero tal como fue concebido originalmente, donde la interpretación y el sentimiento están al frente.

    Un legado que se mantiene relevante

    Con más de cuatro décadas en la escena musical, Gilberto Santa Rosa ha consolidado su rol como una figura clave no solo dentro de la salsa, sino también en géneros románticos como el bolero y la balada. Su opinión sobre la importancia histórica del bolero refleja no solo su respeto por las raíces tradicionales de la música latina, sino también la forma en que estas raíces siguen influyendo en los sonidos actuales.

  • Carlos Vives regresa a su faceta romántica con “Te dedico”, primer adelanto de su próximo álbum

    Carlos Vives regresa a su faceta romántica con “Te dedico”, primer adelanto de su próximo álbum

    Un regreso al lado más sentimental de su música

    Carlos Vives presentó “Te dedico”, el primer sencillo de lo que será su próximo álbum de estudio, marcando un regreso a su sonido más romántico y personal. El tema muestra una faceta íntima del artista colombiano, apostando por una narrativa emocional que conecta con el amor y las relaciones desde una mirada madura.

    El lanzamiento representa una nueva etapa creativa para Vives, quien continúa fusionando los sonidos tradicionales colombianos con el pop latino contemporáneo, una fórmula que ha definido su carrera durante décadas.

    Una carrera marcada por éxitos globales

    A lo largo de su trayectoria, Carlos Vives se ha consolidado como uno de los artistas latinos más influyentes, con canciones que han trascendido generaciones. Entre sus mayores éxitos destacan temas como “La Bicicleta” y “Robarte un beso”, además de clásicos como “La Gota Fría” y “Fruta Fresca”, que ayudaron a internacionalizar el vallenato y posicionarlo en el pop latino.

    Por ejemplo, “Fruta Fresca” llegó al número uno del listado Billboard Hot Latin Songs y es considerada una de sus canciones insignia, mientras que “La Gota Fría” fue uno de los temas que marcó su primer gran impacto comercial en el mercado latino.

    Expectativa por su próximo álbum

    Aunque todavía no se conocen todos los detalles del nuevo disco, “Te dedico” abre la puerta a un proyecto que promete mantener la esencia musical del artista, pero con un enfoque emocional renovado.

    El lanzamiento confirma que Vives sigue apostando por evolucionar sin perder la identidad musical que lo convirtió en referente de la música colombiana y latinoamericana.

  • Sin Bandera confirma regreso con nuevo disco y gira por Latinoamérica

    Sin Bandera confirma regreso con nuevo disco y gira por Latinoamérica

    Un regreso esperado

    El dúo mexicano-argentino Sin Bandera, conformado por Leonel García y Noel Schajris, anunció oficialmente su regreso a la música con un proyecto cargado de entusiasmo y gratitud por sus casi 26 años de trayectoria. Tras un periodo de actividad más reducida, el grupo —conocido por sus baladas románticas que marcaron generaciones— vuelve con un nuevo disco y una gira internacional que recorrerá ciudades de Latinoamérica.

    Nuevo álbum: “Escenas”

    La dupla lanzó su séptimo disco de estudio titulado “Escenas”, disponible desde el 5 de febrero de 2026. Este nuevo álbum representa una etapa creativa renovada para la agrupación, que combina su estilo clásico con ideas frescas tras años de crecimiento artístico individual y colectivo.

    “Escenas Tour 2026”: una gira para el corazón

    Junto con el álbum, Sin Bandera confirmó la gira “Escenas Tour 2026”, que llevará sus canciones —tanto las nuevas como los grandes éxitos— a diferentes países de Latinoamérica. Entre los primeros destinos anunciados están Buenos Aires, Rosario, Mendoza y Córdoba en Argentina, seguidos por fechas en Lima (Perú) y Costa Rica, entre otro paises.

    La gira promete un recorrido emocional por los temas que definieron al dúo dentro del pop romántico, mezclando clásicos como “Entra en mi vida”, “Kilómetros” y “Sirena” con nuevas composiciones de Escenas.

    Un vínculo con los fans que sigue vivo

    Los fanáticos de Sin Bandera han recibido con emoción el anuncio, celebrando no solo la llegada de un nuevo álbum después de varios años, sino también la oportunidad de ver al dúo volver a los escenarios internacionales. Esta etapa muestra cómo, después de décadas de carrera, Leonel y Noel siguen conectando con el público a través de su música y sensibilidad romántica.

  • Premio Lo Nuestro 2026 rendirá tributo a Arcángel, Juanes, Los Bukis y Paloma San Basilio

    Premio Lo Nuestro 2026 rendirá tributo a Arcángel, Juanes, Los Bukis y Paloma San Basilio

    Homenajes que celebran el legado de la música latina

    La próxima edición de Premio Lo Nuestro 2026 —uno de los eventos más importantes de la música latina— homenajeará a varias figuras icónicas durante su ceremonia, que se llevará a cabo el 19 de febrero en el Kaseya Center de Miami, Florida. En esta ocasión, TelevisaUnivision confirmó que se entregarán premios especiales en reconocimiento a la trayectoria y contribución artística de destacados exponentes del género.

    Quiénes serán homenajeados

    • Arcángel recibirá el Premio Lo Nuestro Ícono Urbano, destacando su papel como una de las figuras clave en la evolución de la música urbana latina, además de estar nominado en varias categorías en la gala.
    • Juanes será reconocido con el Premio Lo Nuestro a la Trayectoria, un homenaje a su extensa carrera marcada por éxitos que han trascendido generaciones y por su conexión con raíces musicales profundas.
    • La emblemática banda Los Bukis será galardonada con el Premio Lo Nuestro Legado Musical, en honor a la influencia que su música ha tenido como parte esencial del repertorio romántico en español.
    • Manolo Díaz, compositor y productor, recibirá el Premio Visionario de Lo Nuestro, por su impacto detrás de cámaras en la historia de la música latina.
    • Paloma San Basilio será investida con el Premio Lo Nuestro a la Excelencia, reconociendo una carrera de más de cinco décadas que ha dejado huella tanto en la música como en el teatro musical.

    Una gala que celebra la diversidad musical

    Estos reconocimientos especiales se suman a la entrega regular de premios en más de 40 categorías que celebran lo mejor de la música latina del último año. La ceremonia también contará con actuaciones en vivo de artistas confirmados, una conducción a cargo de figuras como Thalía, y será transmitida en vivo por Univision, UNIMÁS y Galavisión, con streaming disponible en la plataforma ViX.

    Este enfoque en tributos y homenajes refleja una tendencia creciente en la industria de premiar no solo las producciones recientes, sino las carreras y contribuciones a largo plazo de artistas que han definido y enriquecido el panorama musical latino. 

  • Orquesta Filarmónica de Costa Rica celebra San Valentín con conciertos románticos y latinos

    Orquesta Filarmónica de Costa Rica celebra San Valentín con conciertos románticos y latinos

    Una propuesta musical para el corazón y la fiesta

    La Orquesta Filarmónica de Costa Rica, bajo la dirección del maestro Marvin Araya, presentará dos conciertos especiales para celebrar el mes del amor y la amistad en San José. Las presentaciones forman parte del ciclo “Ay corazón”, que combina música romántica, temáticas de despecho y ritmos latinos para ofrecer noches únicas al público costarricense.

    Qué esperar en el Anfiteatro Natural

    El primer concierto, titulado “Plancha de despecho”, se realizará el sábado 14 de febrero a partir de las 7 p. m. y está diseñado especialmente para quienes quieren cantar temas icónicos que han marcado generaciones, con interpretaciones de éxitos de artistas como Myriam Hernández, Yuri, Luis Miguel, Emmanuel, Rocío Dúrcal y Paloma San Basilio. La orquesta contará con voces invitadas de artistas costarricenses como Eduardo Aguirre, Jorge Chicas, Joss Araya, Anny Picado, Franciny Quirós, María José Castillo y Fernanda Barrientos, entre otros.

    Al día siguiente, el domingo 15 de febrero, se realizará el concierto “Somos latinos”, también a las 7 p. m., con un repertorio más bailable y festivo. Artistas invitados como Carlos Daniel Castillo y Jean Félix Quintana acompañarán a la Filarmónica en piezas de grandes representantes de la música latina, entre ellos Marc Anthony, Gilberto Santa Rosa, El Gran Combo de Puerto Rico, Carlos Vives y Los Ángeles Azules.

    Celebrar con música y ambiente para todos

    Las presentaciones tendrán lugar en el Anfiteatro Natural del Museo de los Niños, en San José, y buscan ofrecer una combinación de romanticismo, nostalgia y fiesta que conecte con diferentes públicos durante el fin de semana de San Valentín.

    Las entradas ya están a la venta en miboleteria.org y en la boletería física del Museo de los Niños, y los espectáculos serán exclusivos para mayores de 18 años. Los precios por día están organizados por localidad e incluyen cargos por servicio e impuestos: ¢18.000 en gradería natural, ¢25.000 en preferencial, ¢30.000 en palcos y ¢32.000 en zona VIP. Todos los espectáculos son exclusivos para mayores de 18 años.

    Desde temprano, el público podrá disfrutar del ambiente del atardecer, zonas de comidas, bebidas y pista de baile, así como amplios parqueos disponibles en la sede.